Le Cinéma du Stalker

Nouveau site du Cinéma du Stalker

2011-05-25T08:56:00.000-07:00

Cher Stalkerien, si tu veux continuer à suivre les chatoyants posts du Cinéma du Stalker, tu es invité à aller désormais ici : http://lecinemadustalker.fr (tu peux aussi cliquer sur l'image, c'est magique !)

Pensez à mettre vos liens à jour ! Ce blog restera encore ouvert quelques temps afin de faire la transition, mais dès à présent retrouvez les posts exclusifs du Stalker à l'adresse au dessus.

Pour le moment seule la partie blog est ouverte, mais bientôt les pages et les liens seront mis à jour. Le Stalker c'est maintenant également un twitter, et toujours une page facebook pour vous tenir au courant des dernières nouveautés (les liens sont sur le nouveau site, juste au dessus du merveilleux logo interactif réalisé exprès pour vos petits yeux ébahis).

See you soon Space Cowboys ^^

Philosophie des jeux vidéos

2011-05-21T02:59:00.000-07:00

Un podcast de l'émission Place de la toile consacrée en première partie à la philosophie des jeux vidéos. Rien que pour écouter un universitaire hardcore gamer ça vaut le coup d'oreille. Très intéressant je vous recommande aussi cette émission que je suis depuis plus d'un an sur france culture.
Clique là

Les Requins Marteaux boivent la tasse...

2011-05-21T02:45:00.000-07:00

Un petit mot pour vous signaler qu'apparemment Les Requins Marteaux (éditeur de joyeuseries subversives) sont en difficultés financières. Je vous invite à suivre leur activité des prochains mois car ils proposeront diverses opérations marqueutingues sur leurs beaux livres afin de renflouer les caisses.
http://www.lesrequinsmarteaux.org/
https://www.facebook.com/event.php?eid=183591831690323&notif_t=event_invite

Conférence sur le Tool Assisted Speedrun

2011-05-16T12:28:00.000-07:00

Voici une conférence sur le Tool Assisted Speedrun.
Préparée par Coeurdevandale, Rayas et RealMyop.

Conférence donnée lors du Stunfest le 30 avril à Rennes.

Voici le sommaire de cette vidéo:

-Qu'est-ce qu'un speedrun?
-Que veut dire Tool Assisted?
-L'histoire du TAS.

-Comment sont réalisé les TAS?
-Explication et démonstration des outils.
-L'esprit du TAS

-Les différents types de TAS.
-Du TASpeedrun au TASuperplay
-Conclusion

Teaser / Le site du Cinéma du Stalker

2011-05-16T08:30:00.000-07:00

Bientôt sur vos écrans, le tout nouveau tout beau site du Stalker ! Du sang, des larmes, des rires, des news et du chocolat ! Un site avec une page Projets, un vrai descriptif du collectif et des compétences de chacun, toujours un Blog, et une vrai page Liens pour mettre en avant nos découvertes et inspirations.
Voici un aperçu pour ceux qui n'ont pas (encore) eu la chance de voir la maquette... Maintenant je n'ai plus qu'à m'y mettre, et je verrai avec vous ensuite pour le contenu (et la petite description de chacun pour la partie Collectif).

Le Cinéma du Stalker, release on June 2011.

[Édit] Game of Thrones / HBO

2011-05-14T10:00:00.000-07:00

Adapter un Roman sur grand ou petit écran n’est jamais choses aisée. Qui n'a pas ressenti une pointe de déception à la vue d'une adaptation d'un grand classique malmené, qui n'a pas rêvé d'une adaptation (et je dis bien adaptation, et non respect du livre à la lettre) respectueuse de l'univers et de la vision de l'auteur ?

Je ne connais pas la saga Game of Thrones de Georges RR Martin, je ne suis pas familière de l'univers de l’Heroic Fantasy. À priori, je n'étais donc pas spécialement la spectatrice idéale de la série produite par HBO. Mais même si j'ai un peu moins d'enthousiasme que Ugo après le visionnage de ce premier épisode (il m'est difficile de le retenir de voir les deux autres épisodes déjà diffusé dans la foulée), je doit reconnaitre que sur ce projet, HBO a clairement eu les moyens de ses ambitions. Les décors ainsi que les costumes sont magnifiques, l'univers particulièrement cohérent et crédible à l'écran. La scène d’introduction qui voit trois cavaliers franchir le Mur donnera des frissons même aux moins connaisseurs d'entre nous.

Le générique d’introduction est particulièrement bien pensé puisqu'il permet de présenter rapidement le monde de Westeros à ceux qui ne connaissent pas l’univers de Georges RR Martin. Il est également évolutif, puisque chaque générique présente les lieux où les protagonistes se trouvent dans l'épisode en question. Finalement le seul bémol est que l’histoire plutôt complexe et la profusion de personnages clefs perdra peut être ceux qui n’ont pas encore lu les livres.

Clairement la grosse production de HBO pour cette année (après Broadwalk Empire l'an dernier), je vous conseille donc si vous en avez l'ocasion de jeter un oeil à cette série, et de plonger avec nous dans l'univers particulier (et légèrement malsain il faut bien l'avouer) de Game of Thrones.

Merci Edge!

2011-04-21T01:06:00.000-07:00

Certains d'entre vous connaissent peut-être celui que l'on surnomme" The Rated-R Superstar ", " The Ultimate Opportunist ", actuel champion du monde poids-lourd de catch de la WWE, le bien nommé EDGE (Adam Joseph Copeland de son vrai nom). Et bien adieu l'artiste! Contraint de prendre sa retraite suite aux complications d'une blessure au cou contractée en 2003, Edge se retire des rings laissant au monde du catch 13 ans de carrière magnifique. Entre autres, 11 fois champion du monde (4 fois Champion de la WWE et 7 fois Champion du monde poids-lourd de la WWE, ce dernier chiffre étant le record), ainsi que 14 fois champion du monde par équipe (dont 7 fois avec son ami d'enfance Christian, avec qui il formait l'équipe Edge & Christian). Ses Spears et son Edgecution font maintenant partie de l'Histoire et résonneront longtemps dans nos cœurs tout comme son entrée flamboyante de début de match véritable hymne culte pour tous ses fans à travers le monde. Je poste ici ses adieux émouvants.

Once upon a time in the East

2011-04-19T00:39:00.000-07:00

Quelques infos,

Je suis allé voir Pina de Wim Wenders, une fois ne me suffit pas, mais j'y ai déjà trouvé tellement de choses... Est-ce mon regard de sculpteur qui me fait m'émouvoir pour le moindre corps en action? En tout cas, je vois dans cette approche multidisciplinaire, un dialogue d'une extrême richesse. Un cinéaste qui regarde une des plus grande chorégraphe, donne forcément un film unique, où deux visions et deux caractères exceptionnels et singuliers se rejoignent. (nb, je ne l'ai pas vu en 3D, je ne sais pas ce que ça peut donner...). Vous pourrez toujours écouter Wim Wenders, qui est passé sur Eklectik dimanche 10 avril.

bien à vous,
nelson

L'œuvre d'art à l'époque de sa reproduction mécanisée § XIX

2011-04-06T02:14:00.000-07:00

La prolétarisation croissante de l'homme d'aujourd'hui, ainsi que la formation croissante de masses, ne sont que les deux aspects du même phénomène. L'État totalitaire essaye d'organiser les masses prolétarisées nouvellement constituées, sans toucher aux conditions de propriété, à l'abolition desquelles tendent ces masses. Il voit son salut dans le fait de permettre à ces masses l'expression de leur nature, non pas certes celle de leurs droits.[16]Les masses tendent à la transformation des conditions de propriété. L'État totalitaire cherche à donner une expression à cette tendance tout en maintenant les conditions de propriété. En d'autres termes: l'État totalitaire aboutit nécessairement à une esthétisation de la vie politique. Tous les efforts d'esthétisation politique culminent en un point. Ce point, c'est la guerre moderne. La guerre, et rien que la guerre permet de fixer un but aux mouvements de masses les plus vastes, en conservant les conditions de propriété. Voilà comment se présente l'état de choses du point de vue politique. Du point de vue technique, il se présenterait ainsi: seule la guerre permet de mobiliser la totalité des moyens techniques de l'époque actuelle en maintenant les conditions de propriété. Il est évident que l'apothéose de la guerre par l'état totalitaire ne se sert pas de pareils arguments, et cependant il sera profitable d'y jeter un coup d’œil. Dans le manifeste de Marinetti sur la guerre italo-éthiopienne, il est dit: Depuis vingt-sept ans, nous autres futuristes nous nous élevons contre l'affirmation que la guerre n'est pas esthétique... Aussi sommes-nous amenés à constater... La guerre est belle, parce que grâce aux masques à gaz, aux terrifiants mégaphones, aux lance-flammes et aux petits tanks, elle fonde la suprématie de L'homme sur la machine subjuguée. La guerre est belle, parce qu'elle inaugure la métallisation rêvée du corps humain. La guerre est belle, parce qu'elle enrichit un pré fleuri des flamboyantes orchidées des mitrailleuses. La guerre est belle, parce qu'elle unit les coups de fusils, les canonnades, les pauses du feu, les parfums et les odeurs de la décomposition dans une symphonie. La guerre est belle, parce qu'elle crée de nouvelles architectures telle celle des grands tanks, des escadres géométriques d'avions, des spirales de fumée s'élevant des villages en flammes, et beaucoup d'autres choses encore... Poètes et artistes du Futurisme... souvenez-vous de ces principes d'une esthétique de la guerre, afin que votre lutte pour une poésie et une plastique nouvelle... en soit éclairée!

Ce manifeste a l'avantage de la netteté. Sa façon de poser la question mérite d'être adoptée par le dialecticien. À ses yeux, l'esthétique de la guerre contemporaine se présente de la manière suivante. Lorsque l'utilisation naturelle des forces de production est retardée et refoulée par l'ordre de la propriété, l'intensification de la technique, des rythmes de la vie, des générateurs d'énergie tend à une utilisation contre-nature. Elle la trouve dans la guerre, qui par ses destructions vient prouver que la société n'était pas mûre pour faire de la technique son organe, que la technique n'était pas assez développée pour juguler les forces sociales élémentaires. La guerre moderne, dans ses traits les plus immondes, est déterminée par le décalage entre les puissants moyens de production et leur utilisation insuffisante dans le processus de la production (en d'autres termes, par le chômage et le manque de débouchés).

Dans cette guerre, la technique insurgée pour avoir été frustrée par la société de son matériel naturel extorque des dommages-intérêts au matériel humain. Au lieu de canaliser des cours d'eau, elle remplit ses tranchées de flots humains. Au lieu d'ensemencer la terre du haut de ses avions, elle y sème l'incendie. Et dans ses laboratoires chimiques elle a trouvé un procédé nouveau et immédiat pour supprimer l'aura.

Fiat ars, pereat mundus, dit la théorie totalitaire de l'état qui, de l'aveu de Marinetti, attend de la guerre la saturation artistique de la perception transformée par la technique. C'est apparemment là le parachèvement de l'art pour l'art. L'humanité, qui jadis avec Homère avait été objet de contemplation pour les dieux olympiens, l'est maintenant devenue pour elle-même. Son aliénation d'elle-même par elle-même a atteint ce degré qui lui fait vivre sa propre destruction comme une sensation esthétique de tout premier ordre. Voilà où en est l'esthétisation de la politique perpétrée par les doctrines totalitaires. Les forces constructives de l'humanité y répondent par la politisation de l'art.

Walter Benjamin, l'œuvre d'art à l'époque de la reproduction mécanisée, 1935

A mon avis vous êtes déjà au courant, mais le reste du texte est aussi très intéressant, à plus forte raison si vous êtes dans l'univers du 24 images seconde...

bien à vous,
Nelson

Gustavo Santaolalla / Apertura

2011-03-28T04:14:00.000-07:00

Parce qu'avant d'être la musique de la dernière publicité de la Société Générale, ce morceau est avant tout le très beau morceau de Gustavo Santaolalla intitulé Apertura.

Gustavo Santaolalla, compositeur argentin né en 1952, fait partie du groupe Bajofondo et a écrit plusieurs musiques de film dont ceux du réalisateur mexicain Alejandro González Iñárritu. Il a déjà remporté deux oscars pour des musiques qu'il avait composées (Le Secret de Brokeback Mountain en 2006 et Babel en 2007). Santaolalla a aussi collaboré à Amours chiennes, à 21 grammes, et à la séquence de 11'09"01 réalisée par Iñárritu.
En 2008, il écrit la musique du premier film publicitaire de Louis Vuitton, Where will life take you ?, réalisé par Bruno Aveillan, puis en 2010 il compose à nouveau pour Iñárritu pour le film Biutiful.

La musique Apertura a également été musique de film, pour Carnets de voyage en 2003.

Sand box game et god game

2011-03-27T02:13:00.000-07:00

Salut vous, j'espère que vous allez bien en ce dimanche, si c'est pas le cas peut être que cet article illuminera votre minois morose. Je viens de m’enthousiasmer sur les dernières images de From Dust le prochain jeux d'Eric Chahi du studio Ubisoft Montpellier. Ce jeux promet d'être une turie si, comme moi, on aime les jeux "bac à sable" du type "sandbox", comme Minecraft (jeux indépendant que je vous recommande vivement). From Dust est décrit comme un "god game", mais je ne vais pas vous décrire ce que vous pourrez voir sur les vidéos.
J'en profite pour lancer un appel : Si il y a des gens qui jouent à Minecraft ça serait super cool d'ouvrir un réseau pour construire une ville !
Voila je vous laisse baver (ou pas).

ET UN SUPER FAN TRAILER DE MINECRAFT EN PRIME

Il faut être gentil avec Blinky !

2011-03-25T03:39:00.000-07:00

Un court-métrage bien remuant de Ruairi Robinson.

Blinky™ from Ruairi Robinson on Vimeo.

Allez voir tonton!

2011-03-21T06:56:00.000-07:00

Pendant ma petite escapade parisienne de ce week-end, désireux de ne pas repartir de là sans profiter des lumières de la capitale, je suis passé par un musée. Que d'émotions! Dans les méandres d'une scéno imaginé par le chat du rabin, celui-ci nous raconte l'histoire d'un matou mal léché qui resta toute sa vie aussi droit dans ses bottes, que n'a pu l'être le gardien de phare, quand il pensait à Fernande... Même si le Sfar, nous aveugle un peu trop avec ses dessins, ce mariage (n'en déplaise au libertin) reste fort heureux et agréable. Un très bon moment donc, où le public très nostalgique, ne cesse de fredonner tout le long de l'expo.

A Brief history of title design / David Horridge

2011-03-19T06:10:00.000-07:00

En ce pluvieux samedi de mars, voici une superbe compilation des meilleurs génériques de films (Opening Titles) réalisée par Ian Albinson pour le SXSW. Un concept de David Horridge sur une musique de RJD2 "Ghostwriter", et des exemples allant de Citizen Kane ou de Superman à des Openings plus récents tels que Six Feet Under, Mad Men, Dexter ou encore Enter The Void (cf. article du Stalker de mai 2010).

Sarah Connor?... Piou piou!!

2011-03-15T09:27:00.000-07:00

A LIRE JUSQU'AU BOUT (si vous avez le courage)
PETITE MUSIQUE EN LIEN A LA FIN!

Alors que j'étais tranquillement assis dans mon canapé à regarder Playboy Magasine et à siroter une "téquila con coconut", comme on dit à Marbelia au nouveau Mexique, je tomba par hasard, à la télé sur Terminator: Les chroniques de Sarah Connor. Ni une ni deux, je ferma mon livre (et dieu sait combien fermer ce genre de livre, arrivé au poster central, n'est point facile!) histoire de découvrir la série et pour le coups d'accrocher...

Pas très convaincu au premier abord je décida donc de télé... atchoum!! A mes souhait! merci! Donc je décida de télé... atchoum Télécharger, c'est pas bien!!! Donc oui je décida de télécharger les deux premières saisons (et de m'acheter un Becherel pour mes fautes d'orthographes et mes accords de temps) histoire de commencer par le début, c'est toujours mieux!
Voila on y est, les 2-3 premiers épisodes lancés, cette série est une véritable addiction!! L'intrigue tourne autour de Sarah Connor et de son fils John, tout deux pilier de la saga cinématographique du même nom. Celle-ci occulte cependant le troisième opus de la série de films, ce qui n'est pas plus mal vu la grosse bouse que c'est, comparé aux deux premiers du moins!!

Pour la petite histoire, Sarah et John sont en fuite et voyagent de villes en villes afin d'échapper à de méchantes machines venu du future afin d'éliminer le jeune John Connor qui deviendra bientôt le chef de la résistance contre les machines, machines crée par Skynet, industrie de haute technologie porté sur la robotique. Jusque la rien de compliqué... vous me dites si j'explique mal!! Pour les trois cancres du fond je précise que ce résumé et quasiment celui du film "Terminator: Judgement day" alors pouete pouete!!

Oui??? Que se passe t'il monsieur la grosse tête de la classe? Tu veux savoir quel est donc l'intérêt de faire une série Terminator, si celle-ci reprend le principe du deuxième film? hum hum... tu es un petit malin! Alors de un, tu va m'enlever c'est boulettes de papier mâcher collées sur ta nuque, et de deux je vais tout t'expliquer. Donc dans l'épisode 2 de la saga Sarah Connor s'arrange pour supprimer toute technologie avancée de Skynet détenus par un certain Miles Dyson. On va apprendre donc que ceci n'a pas suffit et que malgré la destructions de ces pièces et de l'aide d'un dénommé schwarzi, le future est toujours menacé par les machines! Ouf!! Ça y est! C'était laborieux!

Pour planter les personnages: Sarah Connor, John Connor, une p'tite nouvelle du nom de Cameron Philips, envoyée du future pour sauvé Jojo. Celle-ci, malgré son joli minois et des atouts pour le moins hmmm... grrrr... raoou raouuu (comme dirait Tigrou) est un robot redoutable au service de John... et fait exception sentimentalement parlant, je n'en dirais pas plus!! Voila les trois personnages principaux!

Voila une série a regarder absolument, et du coups je suis a la bourre vu qu'elle a commencé en 2009 je crois!! Bon pour ceux qui on réussi à tenir jusque là, une petite "surprise" si l'on peut dire. Ces derniers temps je me suis amusé à reprendre la chanson de Terminator pour le fun, avec mon clavier maître, donc tout fait au clavier!! Et vu que le thème d'aujourd'hui était les chroniques de Sarah Connor, pourquoi ne pas mettre le lien de ma musique??!!

J'espère que vous aimerez! C'est vraiment une musique sans grande prétention, c'est juste pour le fun LOL MDR PTDR XPLDR, je l'ai réalisée avec mes tripes et mon coeur... mais surtout avec mes doigts et mes mains! Merci a eux!

Turbo média

2011-03-15T02:35:00.000-07:00

Juste pour vous signaler cette jolie initiative de Gipo. Il a créer un topic consacré au turbo média et je vous en parle notamment parce qu'il a relayé l'article du Stalker qui parlait du sujet. Allez-y faire un tour y a de jolies choses répertoriées.
A+

Moby / Destroyed

2011-03-12T03:18:00.000-08:00

Photographe depuis l'âge de 10 ans, l'artiste pluridisciplinaire Moby a décidé de publier un livre de photographies en concomitance avec son nouvel album. Bien conscient qu'à l'âge du numérique, tout le monde est photographe, Moby se différencie quand même de la plupart d'entre nous puisqu'il réalise des tirages avec un Nikon qu'il possède depuis 35 ans.

Il décrit son album comme très atmosphérique, mélodique et électronique et, toujours selon ses mots, 'broken down melodic electronic music for empty cities at 2 a.m', autrement dit, une musique électronique mélodique légèrement dérangée à écouter quand on rentre chez soi à deux heures du matin, quand la ville est vide et morte.
Moby a également réalisé une vidéo pour chaque piste de l'EP ; la première que vous pourrez voir est celle de Be The One. Le film a été réalisé pendant un vol entre New York et Los Angeles. Enjoy...

Super 8 / J.J. Abrams

2011-03-12T01:49:00.000-08:00

Dernière production Spielberg et J.J. Abrams en date, Super 8 se déroule en 1979 dans l’état américain de l’Ohio. Une bande d’adolescents tourne en Super 8 leur propre film de zombies et se trouvent dans un coin reculé de la campagne, près d’une voie ferrée, quand une camionnette passe et est percuté par une locomotive. Peu après, des disparitions insolites et des événements inexpliqués commencent à fleurir dans la ville. L'adjoint du shérif tente alors de découvrir la vérité - quelque chose de bien plus terrifiant que tout ce qu'ils auraient pu imaginer.

CINÉMA EN 2010

2011-03-09T08:47:00.000-08:00

Alors que s'est achevé à la fin du mois de février les Césars et les Oscars, il est temps de faire le bilan de l'année 2010 au Cinéma.

D'emblée, je préviens que ce texte reflète mon point de vue avec ce que cela implique de subjectivité et de mauvaise foie. De plus, il est forcément lacunaire ne m'étant déplacé au cinéma que pour les films pour lequel j'avais une attente (généré soit par la critique soit par mon instinct).

Avant de rendre compte du "meilleurs" de l'année 2010, commençons par un bilan des cérémonies de récompenses américaines et françaises...(oui, il manque pas mal de pays mais nous nous limiterons pour l'heure à celles-ci.)

CINÉMA DE FRANCE 2010

Pour le cinéma français, dont l'année 2011 voit déjà profiler le triomphe du
nouveau film de Monsieur Boon, ce qui vous me l'accorderez n'est pas très encourageant concernant la viabilité de projet originaux dans le pays de Molière. (Déjà 7 Millions de spectateurs…c'est fou non?)

Pourtant déjà, en 2010 , Guillaume Canet faisant pleurer la France avec ces "Petits mouchoirs". Le jeune frippon dont il est légitime d'être jaloux sachant
qu'il a eu le César du meilleurs réalisateur au détriment de Pascale Ferran et Alain Resnais qui avait réaliser deux très jolies films en 2007 ( Lady Chaterley et Coeur).

Gros succès populaire pour un film que je n'ai pas vu, sur une bande de copain bobo qui font la fête alors qu'un de leur pote est à l'hôpital…un film ratatiné par la critique mais que les spectateurs français dans un élan cathartique collectifs ont plébiscité. C'est vrai, dans la vie de tout les jours, "on est pas assez gentil les uns avec les autres. Et on se dit pas les vérités en face"
Merci Guillaume pour ce bon sens.

Canet et Boon,sont les deux nouveaux maîtres du box office français…Ils n'auront donc aucun soucis à financer leurs nouveaux projets. J'imagine déjà la scène: "C'était Claire Chazal pour le journal de TF1.Après la météo, "Les petits mouchoirs" de Guillaume Canet…beurk!"
Il faut espérer que le règne de messieurs Boon et Canet, n'étouffe pas le reste du cinéma français.Si aujourd'hui l'excellence au cinéma rime avec téléfilm de luxe formaté pour TF1, nous pouvons toujours attendre de voir sortir des films audacieux populaires mais aussi intelligents et intègres.

Et puis pas de hasard, les films sont aussi soutenus par un matériel promo assez ahurissant qui génère déjà un public de base que le bouche à oreille finis de convaincre. Ainsi, les succès cinématographiques français semblent plus générés par le besoin d'être à la page et en harmonie avec ces collègues que par la qualité réelle des films.

Camping 2 qui creuse dans le sillon de Boon, et L'arnacoeur…Le troisième larron du Box office c'est le désormais célèbre "Des hommes et des dieux" de Bauvois aussi lauréat du Meilleur Film aux Césars ainsi que de la meilleur Image pour Caroline Champetier et du meilleurs second rôle pour le grand Michael Lonsdale (Superbe acteur travaillant aussi bien pour Bunuel, ou Spielberg que dans Moonraker avec Roger Moore où il jouait le Bad guy!)
Ne soyons pas surpris du succès du film qui a pu convaincre la France catholique mais aussi les laïques qui y ont vu a juste titre la portée humaniste de l'oeuvre.
L'autre grand gagnant des Césars c'est The Ghost Writer de Polanski et c'est mérité! Grand thriller Hitchcocko-Kafkaïen (sic!) qui remporte le meilleur montage, musique, adaptation et réalisateur pour le père Roman.

Dès lors, pas de gros scandale à mon avis dans les prix…mais le pire reste à venir avec les Oscars…

OSCAR 2010

Pas vraiment le pire, même si apparemment la cérémonie n'était pas terrible.
Encore une fois, les Weinstein réussissent leur tour de passe-passe en faisant de leur poulain le grand gagnant de la cérémonie. (Rappelez vous de Shakespeare in Love, film moyen qui avait volé tout les oscars majeurs au magnifique The Thin Red Line de Terrence Malick).
Il faut savoir que les frères producteurs sont qui investissent le plus d'argent dans la campagne pour les Oscars. Ainsi, il semble que le marketing soit encore vainqueur.

Harvey Weinstein fête les Oscars.

Voici donc le sympathique mais "film archie formaté pour les statuettes" King's speech, s'emparer des Oscars majeurs.En effet, le métrage aurait peut être été moins policé, si il avait oser maintenir l'indiscipline du médecin génialement interprété par Geoffrey Rush. Le virage dans la dernière demi-heure est légèrement pro-monarchique mais bon…l'emballage a su convaincre.

Alors certes, la victoire de Colin Firth n'est pas un scandale, mais je n'en dirais pas autant concernant la statuette du meilleur réalisateur et meilleur film.
Il semblait enfin acquis pour David Fincher d'obtenir la récompense pour son travail sur The Social Network. Cela n'a pas été le cas et c'est bien dommage… même si le film gagne la meilleurs musique (Trent Reznor Yeah), meilleur scénario adapté, et meilleur montage.
Qu'on se le dise, Fincher est un grand cinéaste.

L'autre rival de David, c'était Darren, qui avec Black Swan semble avoir révélé une Nathalie Portman ambivalente et sexualisé.
Le film est un peu pachidermique dans ses effets, il pille allègrement l'oeuvre du grand Satoshi Kon (Perfect Blue est à découvrir pour ceux qui ne l'ont pas vu) mais l'ouverture et la clôture sont très chouette, donc on ne criera pas au scandale. On laissera Nathalie Portman repartir avec son oscar et Aronofsky s'atteler à transformer Hugh Jackman en Wolverine pour le reboot du Spin Off (J'espère que tout le monde suit.) de Wolverine: Origines.
On parie qu'il mettra dans cette adaptions de l'oeuvre de Chris Claremont et Frank Miller toutes les idées développées pour son projet de remake de Baby Cart.
En effet, dans l'histoire en question Wolvy s'exile au japon et affronte des samouraïs.

Encore une fois, l'oscar de la meilleure photographie échappe à Roger Deakins (chef'op des Coen) au profit du chef'op d'Inception.
Heureusement, mais c'est une habitude pour Pixar, Toy Story 3 remporte le meilleur film d'animation alors que les frères Coen repartent sans aucunes statuettes (déception relative quand on sait que True grit est leur plus gros succès à ce jour aux U.S.A…)

BILAN 2010

En avril se tiendront l'équivalent des oscars pour la chine : Les Hong Kongs films Wards dont le grand favoris est Tsui Hark pour son nouveau film Detective Dee qui sort en avril chez nous. (13 nominations dont meilleurs films et meilleurs réalisateur.)

Voici maintenant mes favoris de 2010:

10. BAD LIEUTENANT : PORT OF NEW ORLEANS
Film dégénéré auquel on pourrait bien enlevé une bonne demi-heure, mais aussi plus grand rôle récent de Nic "The Hair" Cage.
Comme la nature est mal faite, il ne fut même pas nominée pour les Oscars alors que son interprétation d'un flic drogué complètement pommé est juste ahurissante.
On a le sentiment que le vrai sujet du film est d'ailleurs l'acteur lui même tant Herzog s'applique à annihiler les enjeux du film policier pour le recentrer sur cette veille crevure de Nicholas.
GRANDIOSE. Nous on t'aurais donner l'oscar Nic!

9. INCEPTION
Tout le monde ici a du voir Inception, et en apprécier son scénario retors et sa structure brillante.Je ne m'étalerais donc pas vraiment dessus, si ce n'est pour apporter un petit bémol (je sais…je suis un rabat joie).
En effet,le film a pour moi perdu un peu de sa superbe lors de la deuxième vision notamment d'un strict point de vue de réalisation. Alors certes, on le sait Nolan est un cinéaste de la structure ( pensez au récit choral proche de la série de The Dark Knight.) plus qu'un artiste visuel. Ainsi on peut être regrettez un petit manque de folie, surtout si l'on pense à Paprika de Satoshi Kon, large influence du film.
Mais ne boudons notre plaisir.

Pour ceux qui veulent lire une mauvaise critique
de quelqu'un de tout a fait estimable c'est par ici:
http://jbthoret.blogs.nouvelobs.com/

8. DES HOMMES ET DES DIEUX
Voir plus haut.

7.FANTASTIC MR. FOX
Pour ce qui aime le cinéma pop intello cool de Wes Anderson
et l'univers du conte.Ce film d'animation rétro est plus que
recommandable.

6.LES MYSTERES DE LISBONNE.
Série produite par la télévision portugaise réduite en un grand film
de 4h30. L'élan romanesque est bien là ainsi que la tenue formelle
de Raoul Ruiz.

5.ONCLE BOONME celui qui se souvient de ses vies antérieur.
Palme d'or qui a ravit une certaines presses spécialisé et agacé d'autres.
(On se souvient des avis du Figaro par exemple)
Le film si il laissera beaucoup sur le carreaux contient les séquences
les plus envoutantes que l'on est vue cette année au cinéma.
Le cinéma du thaïlandais est parfois chiant, parfois sublime, parfois
cryptique mais reste ouvert et accueillant pour celui qui s'y aventure.
Il faut savoir ce qu'on va voir mais le voyage peut être beau.
De plus, Il s'agit surement de son film le plus harmonieux et l'on a le
sentiment que c'est une oeuvre qu'on épuise pas facilement.
Rien que pour la scène de la princesse et du poissons, il mérite d'être
aussi haut dans le TOP.

4. THE GHOST WRITER

Voir plus haut.

3. THE SOCIAL NETWORK

Enfin ,un film hériter du nouvel hollywood!
Tout est de haut niveau. Voir critique.

2. A SERIOUS MAN

Un Coen plus rude, qui abandonne pour un temps le cinéma de genre.
Reste une peinture sombre, mélancolique et lucide de la condition humaine.

1. TOY STORY 3

FINAL SUPERBE. Leçon de Cinéma bousculant les règles d'une trilogie.
Drôle, émouvant et terriblement désespéré.
Ce film d'animation pour adulte, contient des moments de noirceurs proprement incroyable.

Voilà merci et à bientôt pour une preview 2011!!!

Street Fighter Legacy - Court métrage

2011-03-02T05:44:00.000-08:00

Voila un petit court métrage très sympathique!!
Alors pour présenter rapidement, Street Fighter Legacy est un court métrage de "Streetlight Films production", réalisé par Joey Ansah et Owen Trevor. Dans le rôle de Ryu, Jon Foo et dans celui de Ken, Christian Howard.
Le tout officiellement approuvé par Capcom!! Pour plus d'info clique ici

Thursday Circuits of Fever

2011-03-01T10:12:00.000-08:00

Juste pour vous faire partager ce clip de Thursday, que je trouve pour une fois parfaitement raccord avec la musique du groupe. J'avais été assez déçu par le dernier qui mettait en image Resuscitation of a dead man, mais celui-ci m'a tapé dans l'œil. Il est très plastique au premier abord, c'est le genre de clip qu'on a déjà vu 40 fois avec des images superposées, des vues de systèmes mécaniques et au milieu des incrusts du chanteur Geoff Rickly, mais là je sais pas, la mayonnaise prend super bien, les matières visuelles évoquent les intentions de chaque instruments de façon assez fine. Y a de la viscéralité, de la grâce, le tout dans une atmosphère un peu irréelle. M'intéresse d'avoir votre avis, voir si je m'enflamme pour rien ^^. Voila voila.
Thursday - "Circuits of Fever"

Thursday | Myspace Music Videos

Troll hunter deuxième article

2011-02-24T07:13:00.000-08:00

Salut vous ! Je sais pas si vous vous rappelez, mais y a quelque mois de ça Charlotte avait posté une bande annonce de Troll Hunter un film Norvégien de André Øvredal. Bon ben je l'ai vu et malgré le coté déjà vu du faux documentaire qui crée une petite lourdeur (une forme youtube aurait beaucoup mieux marché), le film est vraiment soigné et malin. On appréciera le respect de la vieille figure du Troll que l'on retrouve dans les illustration de John Bauer ou Theodor Kittelsen

ATTENTION !!!!!!!!
Je vous poste ici quelques vidéos concernant les effets spéciaux où l'on voit pas mal les bestioles en action, donc si vous voulez garder un peu la surprise évitez de regarder. C'est vous qui voyez.
A la prochaine.

Lotus Flower / Radiohead

2011-02-21T05:03:00.000-08:00

Je ne vois pas vraiment ce que je pourrai rajouter... Merci Tom, merci.

[Doc] Undergeek

2011-02-20T01:10:00.000-08:00

Une vision de la culture underground du jeu vidéo actuel.
Avec le joueur du grenier, Nerdz, Cyril Drevet, AHL, RealMyop, Bibi300 et bien d'autres invités... (Ce documentaire se veut aussi accessible aux néophytes.)

Musique du générique de fin: Arm Cannon - Chronocorridorfinal3

Générique créé par Jérôme Gantelet
Un documentaire Pianitza and co.
Interview de Friwette et Pianitza
http://www.pianitza.com/

Daito Manabe

2011-02-18T05:05:00.000-08:00

Petite performance de Daito Manabe. Le monsieur s'amuse à stimuler ses muscles faciaux avec des micro-impulsions électriques, le tout coordonnées avec des sons. C'est un peu foutraque au début mais ça se structure petit à petit mais je vous dévoile pas tout. C'est viscéral, étrange, hypnotique et surtout très drôle (en particulier son camarade qui semble souffrir pas mal^^). On connaissait les compositions musicales, Manabe invente une composition musculaire on va dire.
Ci-dessous une de ses premières apparitions sur le web en 2008.

Turbo média kessecé ?

2011-02-11T00:56:00.000-08:00

Bonjour à tous, j'espère que vous avez la pêche parce que le sujet qui vient c'est du lourd!! Ça fait un petit moment que je vous informe succinctement sur les formes innovantes de BD numériques. Petit récapitulatif pour les trois cancres du fond:

Je vous avais parlé de "I'm not an artist", un travail vraiment intéressant surtout pour sa matière sonore (dessin: Serge Seidlitz, son: El Miku, programmation: Jesus Gollonet). Après je vous avais évoqué Tony et sa "Prise de tête", un boulot très inventif où l'interactivité, (tout en javascript svp) faisait sens avec subtilité. J'avais ensuite fait un petit post sur la conférence TED de l'ami Scott McCloud où il était question de la recherche d'une forme durable de BD numérique. On avait pu apprécier notamment les solutions apportées par Daniel Merlin Goodbrey et ses "Hypercomix" et plus particulièrement ceux utilisant son outil flash le "Tarquin engine", comme par exemple pour "PoCom-UK-001" (en 2003 avec Chris Ware). J'oublie certainement beaucoup de personnes car le champ d'expérimentation est ouvert depuis les années 90 et que même moi je me suis essayé à quelques bidouillages ces dernières années. En plus il y a toujours les petits malins qui sont à la croisée des genres comme "Hotel" de Monsieur Han Hoogerbrugge , ou de manière plus simple mais tout aussi intéressantes "les succursales" de Ruppert & Mulot.

Bref, ça bouge bien et ce n'est pas prêt de s'arrêter. Depuis deux ans on a vu apparaître ce que certains commencent à appeler le "Turbo média".

C'est le 2009-02-05 qu'un certain Balak (papa du nom de la bête) lance l'idée, que les petites applications flash dites "slideshow" (des diaporamas) pourraient devenir un support et un vrai langage durable pour la BD sur écran. Avec "About digital comics" il fait une sorte de manifeste expliquant brièvement ce que ce format change en terme de lecture et d'écriture.

Les solutions de Scott McCloud concidéraient l'écran comme une fenêtre donnant sur une page infini n'intégrant pas d'animations pour ne pas créer de conflits temporels dans la lecture. Le turbo média démontre pourtant que c'est possible en créant des animations de transitions très courtes ou en se servant d'animations en boucle inspirées du gif animé (voir le post New Era de Malek). Ce type d'anim s'il est bien dosé, s'intègre parfaitement (c'est mon avis) à une séquence d'images sans forcément casser la suggestion de la temporalité qui est le mécanisme essentiel de la BD. Hoogerbrugge utilise en permanence la forme du gif animé. D'autre part, en délaissant l'espace de la planche de BD que le lecteur parcours du regard, le turbo média s'inspire du montage vidéo, et les références au montage cinéma sont parfois clairement affichées. De façon très simple et efficace il permet donc de créer des montages complexes où l'image s'anime, ou non, selon le bon vouloir de l'auteur ou du lecteur. Avant que Balak "proclame" qu'il y avait dans cette forme de diaporama plus de possibilités que ce qu'on pouvait croire, d'autres avaient déjà un peu tâté le terrain.

Ruppert & Mulot avait par exemple conçu "cette forme". J'avais pu voir également dans un numéro du webzine Numo une BD de Jeronimo qui utilisait des mécaniques du turbo média: Polar blanc . Il existe très certainement beaucoup d'exemples mais ceux-là montrent que l'idée était dans l'air depuis quelque temps. Je pense que le turbo média a un bel avenir devant lui.

Depuis 2009 l'idée fait son chemin et des gens comme Malec sont déjà très à l'aise avec les mécaniques de l'outil. Les aficionados de l'interactivité diront sans doute qu'il ne faut pas trouver une réponse globale mais des mécaniques interactives appropriées à chaque contenu narratif. Je suis d'accord avec ça mais je pense aussi qu'un principe simple d'interaction peut servir toutes sortes d'histoires. Le turbo média se sert d'une forme d'interaction plutôt neutre en terme de sens (je dis "plutôt" car aucune interaction n'est vraiment neutre). L'interactivité du turbo média peut être considérée comme un outil plutôt qu'un signe. Un outil simple qui permet de mettre en place un langage riche et complexe. Ça commence à devenir chiant alors je m'arrête.
Ici le lien vers une page officielle.

Des bécots les Stalkeriens.

Scandinavian spirit !!

2011-02-04T09:45:00.000-08:00

je vous laisse découvrir cette brute de viking... Caution! Ça matraque super fort!

Amiralement votre

#5# Ghosts'n goblins

2011-02-02T10:33:00.000-08:00

Salut à tous et bonne année !!
(Mieux vaut tard que jamais)
Amis colériques, nerveux, irascibles, irritables, voir même cardiaques, prenez garde !! En fait, non... Pas besoin d'être tout ça. Honnêtement, qui n'a jamais voulu exploser sa télé en jetant sa console à travers? Ou, qui n'a jamais fait tomber sa console en tirant les câbles de la manette comme un malade? Ou encore, qui n'a jamais jeté violemment sa manette par terre avec la phrase "pourquoi j'ai fait ça?" gravée dans la tête? Vous l'aurez compris, cette review est sans aucun doute placée sous le signe de la colère et vous allez vite comprendre pourquoi. Le jeu dont je vais vous parler aujourd'hui, est considéré comme l'un des jeux les plus difficiles de tous les temps. Réputé comme très compliqué dans les standards du jeu d'arcade, son adaptation sur Nintendo n'a rien à lui envier. Je crois qu'avant de finir à nouveau ce jeu, je vais m'acheter un gros carton de balles en mousse anti-stress et peut être me mettre à la méditation ou au yoga... Bref, si je vous dis comme ça: Demoiselle en détresse, preux chevalier, méchant voulant conquérir le monde, vous me dites... mais non pas Zelda !! Le célèbre chevalier en calbut? Non, toujours pas... Bon, je vous le fait autrement. Mon premier est un film des années 90 avec Demi Moore et Patrick Swayze. Mon second est le sentiment profond que j'ai ressenti en finissant ce "maudite" jeu (comme on dit à Québec)!! Mon troisième, est le nom d'un groupe de rock Italien, principalement connu pour avoir composé entre autres, les musiques de films de Dario Argento (Les Frissons de l'angoisse, Suspiria...), ainsi que celle de la version européenne du film Zombie de George A. Romero. Et enfin mon tout, est un jeu vidéo qui a le diabolique pouvoir de faire fusionner une manette et un écran de télévision. Alors... Et oui !! Congratulation, comme dirait Mario. Je vous présente... Ghost Haine Goblin... Enfin... Ghosts'n goblins sur Nes.

Présentation: Ghosts'n Goblins ou Makaimura en version originale, est un jeu vidéo de plates-formes sorti en septembre 1985 sur borne d'arcade puis en 1986 sur console. Pour être plus précis, il sort tout d'abord en juin 86 au Japon sur Famicom puis en novembre 86 au États-Unis sur Nes. Le jeu ne voit le jour en Europe quand février 89 (Nes). Développé et édité par Capcom, c'est l'une des premières principales licences de la société, avec Megaman; Bionic Commando et Street Fighter. Trois suites officielles virent le jour, à savoir: Ghouls'n Ghosts (1988), Super Ghouls'n Ghosts (1991) et Ultimate Ghosts'n Goblins (2006).

Histoire: Le monde est attaqué par les armées diaboliques de "Satan" Seigneur des Enfers (ça en jette grave)!! Notre héros, qui n'a pas de nom dans cet opus, mais qui par la suite sera connu sous le nom de Sir Arthur, flirte tranquillement avec son épouse (Guenièvre), quand tout à coup, cette dernière est enlevée par un démon et conduite dans le château souterrain du Seigneur des Ténèbres. Commence alors une longue quête pour notre preux chevalier. Il devra se frayer un chemin à travers les hordes de trolls, de zombies, de goblins, d'ogres (et j'en passe) qui peuplent maintenant la terre. Notre héros parviendra t-il à sauver sa dulcinée, à occire le Diable et à libérer le monde? Sans déconner, je suis sur que de faire tout ça en vrai, c'est moins dur que finir ce foutu jeu !!

Déroulement: Après avoir allumé votre vieille console Nintendo poussiéreuse, vous tombez nez à nez avec l'écran titre ou vous avez le choix du nombre de joueurs. Et c'est parti pour le pétage de plomb!! Le premier niveau commence par une petite scène, ou Arthur, en caleçon dans un cimetière (curieux non?) voit un démon kidnapper sa compagne. Tout d'un coup les morts sortent de leurs tombes !! Ce lvl vous fait traverser un cimetière infesté de zombies et une forêt maléfique gardée par un ogre (boss). Je précise qu'à la fin de chaque lvl, vous devez affronter un boss pour récupérer une clef et ainsi passer au stage suivant. Pour le niveau deux, il vous faut passer par les tours de glace et par une ville fantôme, gardée elle, par deux ogres. Le troisième lvl est le début du passage à travers la montagne, celui menant tout droit au château des ténèbres. Le boss du lvl trois est un dragon. Pour le stage quatre, vous êtes toujours dans la montagne et le boss toujours un dragon (le même). Niveau cinq, vous pénétré enfin dans le château. Le boss est un espèce de diablotin volant, le même qui a capturé votre amie au début de l'aventure. Pour le sixième et dernier niveau, vous avez droit à deux boss !! Un à mi chemin, un dragon... encore... et un à la fin, un double diablotin volant. Maintenant, la bataille finale peut commencer !! Enfin ça c'est ce que je croyais, mais après avoir vaincu "Satan" (un des boss les plus nul au monde), ce dernier vous tint à peut près ce langage: "This room is an illusion and is a trap devisut by Satan. Go ahead dauntlessly! Make rapid progres!". En gros, tu t'es tapé tout les niveaux pour rien, merci et à bientôt !! Une fois votre calme retrouvé et si tout est encore en état de marche (vous y compris), il ne vous reste plus qu'à recommencer l'intégralité du jeu (avec des ennemis un peu plus nerveux) et... à vous pendre!!

Info+: Le joueur débute avec trois vies. En cumulant 20.000pts, il se verra attribué une vie supplémentaire, de même à 70.000pts et pour tous les 70.000pts qui suivront. Lorsqu'il perd une vie, le joueur peut reprendre, soit au début du niveau, soit au checkpoint de mi-stage selon l'endroit ou il est mort. Les continus sont illimités. Au début de chaque niveau, le chevalier est vêtu d'une armure, même s'il n'en portait pas à la fin du niveau précédent. Notre héros a le choix entre six types d'armes différents à savoir, des lances, des dagues, des torches, des haches et des boucliers. Alors si je dis "des" ceci, "des" cela, c'est pour une bonne raison, c'est que toutes les armes du jeu sont lancées (munitions illimitées)!! Il en rentre des trucs dans son armure!! Par contre, il ne peut posséder qu'une seule arme à la fois.

Ghosts'n goblins possède des graphismes pas trop mal pour l'époque mais sans plus. Pour parler vite fait des musiques... je suis pas fan... mais ce n'est qu'un avis personnel. Le gameplay est bon et très simple, un bouton pour sauter un autre pour attaquer et c'est tout !! Sinon côté bestiaire, il y a de quoi s'amuser, avec une tripoté de montres en tout genre, qui vous donnerons du fil à retordre. Néanmoins, un point négatif selon moi... les boss !! On vous ressort les trois même boss tout au long du jeu et encore, je ne parle pas du boss final, qui se bat les yeux fermés debout sur la tête. La durée de vie? Avec six niveaux à finir deux fois d'affilés, des mobs qui sortent de n'importe ou, de façons complètements aléatoires et une limite de temps dans les lvl. Durée de vie, "TRES" bonne. Pour finir sur une note un poil plus sérieuse, le jeu est hyper dur c'est vrai, mais au moins, il y a du challenge!! Les mains poisseuses, les manettes qui volent, le coeur qui bat à deux cent à l'heure... Amis, à vos consoles !!

Voilà!! La bise.

Stjepan Hauser and Luka Sulic / Smooth Criminal

2011-01-24T09:25:00.000-08:00

Parce qu'il n'y a jamais assez de Michael Jackson, et parce que quand deux grands violoncellistes reprenne un de ses plus grand tube, ça vaut l'écoute... De rien, c'est gratuit !

BEWARE! BEWARE!!

2011-01-17T10:50:00.000-08:00

Qu'on se le dise...il existe de grands comédiens de doublage en france, et il est légitime de reconnaitre leur travail....
On pourrait citer par exemple Richard Darbois, connu pour avoir doublé Batman dans le dessin animé des année 90,Harrison Ford ou encore Buzz l'éclair dans la trilogie Toy Story,mais aussi Daniel Beretta dont la voix classe semble faire gagner quelques neurones à Arnold "Gouvernator" Schwarzenegger venant supprimer son accent autrichien et participant réellement au charisme du comédien.

De même Pierre Hatet, la voix de Doc Brown...Phillipe Peythieu : "Homer" et "le Penguin" dans Batman returns Véronique Augereau et tout les doubleurs des Simpsons, de American Dad dont la qualité du travail est vraiment remarquable...

Mais il ne faut pas se voiler la face...même si il existe des contres-exemples la plupart du temps, la V.F c'est quand même pas le pied...
Dès lors, je me permet de mettre en lien, un article venant attester mes affirmations:

Cliquez ici!

Rejoignez la lutte,soyez un puriste!

EDIT: Petit complément avec un article sur le doublage de Jeux vidéo:

Ici!

From Malmö with love

2011-01-16T04:39:00.000-08:00

Bonjour les jean, je suis allé voir la semaine dernière un truc assez chouette que je tenais à vous faire partager...

Pour voir des extraits de "Sound of noise" clique ici
Sous les conseils de Quentin, je vais me voir "Top gun" aujourd'hui...

Amiralement votre,
Nelson

La dernière folie du studio Rockstar

2011-01-09T04:33:00.001-08:00

L.A. Noire Trailer Technique HD FR
envoyé par Xboxygen. - Regardez les tests, les trailers et les solutions complètes de jeux vidéo.

Et juste pour le plaisir:
Une conférence du responsable des modélisations de Benjamin Button.

James Van Der Memes / James Van Der Beek

2011-01-05T10:51:00.000-08:00

Toute personne se baladant régulièrement sur des forums est forcement déjà tombée sur ce gif magique :

Il est tiré d’un épisode de Dawson où l'acteur pleure sa race parce que Joey Potter lui fait un sale coup, ou je ne sais plus trop quoi…
Pour une raison que seul Internet connaît, ce gif est devenu un mème sur internet, utilisé à foison en version GIF animée ou JPEG (fixe) pour exprimer un pleurage de race (pour du rire ou pour du vrai).

Là où les acteurs US sont définitivement géniaux, c’est qu’ils sont capables de retourner ce genre de situations à leur avantage. La preuve avec les James Van Der Memes, introduced par James Van Der Beek himself :

Donc voilà. JVDB propose des gif avec du James Van Der Beek dedans et des tas d’expressions utilisables à souhait sur les forums, sur twitter ou sur Facebook, pour exprimer des émotions. Je suis fan.

Le reste est visible sur http://www.jamesvandermemes.com.

Webcomics

2011-01-02T09:02:00.000-08:00

Tout d'abord bonne année ! Ca c'est fait maintenant parlons BD. Voici une conférence de Scott McCloud sur la BD et son avenir (sous-titres activables sous la vidéo). Et voila quelques liens cités dans la vidéo, Drew Weing et les hypercomics de Daniel Merlin Goodbrey comme PoCom-UK-001 de 2003. Daniel à créé the tarquin engine, un panel de protocole action script pour flash qui permettent à nous petits amateurs dessinateurs de pas trop nous emmerder si on decide de faire une "hyperBD". The tarquin engine est payant mais je pense que ça vaut le coup.
La bise comme dirait l'autre.

BOM...BOM... un verre d'eau tremble... un géant du jeu video approche...

2010-12-28T17:16:00.000-08:00

Amateurs de MMORPG et de relations sociales, vous n'allez pas être déçu!!
Pour tous les pantouflards et autres casaniers, 2011 va être un renouveau dans le monde du jeu vidéo!! OUI!! Non pas que l'évolution soit flagrante, mais une sortie des plus attendue est à venir...
Armez vous d'argent (très peu), d'un clavier et d'une sourie, ...d'une paire de pantoufle et accessoirement de paquet de chips à vous en faire exploser l'estomac (un paquet de 5 kilo/g minimum s'il vous plait!!)! Invitez un ou deux potes à camper chez vous, tente " 2 secondes " conseillée, déodorant 24h recommandé, et c'est parti pour de longues journées cloitré chez vous...
Voila, je vous ai montré le côté un peu extrême du GEEK par excellence, celui qui ne recule devant rien pour se fondre dans la peau du personnage de son jeu vidéo préféré.
Maintenant, je vais vous décrire le côté plus tranquille du jeu vidéo, faire la part du plaisir virtuel et de la vie réelle!
Il est des jeux qu'on se doit de posséder dans sa ludothèque personnel... Guild Wars 2, assurément, en fait parti!
Je me souviens encore il y a quelques années de ça, découvrant mon premier mmorpg online, Guild Wars premier du nom!
Que de souvenirs! Une claque, une vrai "nouvelle" expérience, un fun incomparable...
Vraiment une révolution pour moi, qui avais l'habitude de jouer sur mon écran tout seul avec ma "BIP" et mon couteau comme on dit, ou avec quelques amis... mais jouer à plus de 2 millions en temps réel devant son écran c'est vraiment orgasmique!!!... comme dirait Clara Morgane à son époque bénie.

résumé vite fait du premier volet :

Guild Wars est un jeu online sorti en 2005 si mes souvenirs sont bons, se composant de Guild Wars Prophécies (premier du nom), suivi de Guild Wars Factions et Guild Wars Nightfall.
C'est un MMORPG, ce qui veut dire en français: Mais Mon Orange Roule Pendant les Grèves...
Non ahah, j'ai avalé un carambar ce matin au petit déjeuné, le plus dur à digérer sont les blagues.
MMORPG veut dire : Massive Multiplayer Online Role Playing Game! Tout bêtement! Aller je vous le traduit, je suis un gars sympa comme tout: Jeu de rôle online massivement multijoueur!
Le jeu se passe en Tyrie, une carte assez conséquente pour un jeu online où vous incarnez plusieurs types de professions allant de nécromant (maîtrise de la magie de mort) à élémentaliste (pouvoir de feu, glace, vent, pierre etc...) en passant par rôdeur (ami de la nature... tel un Bear Grills...) !
L'intérêt du jeu est tellement profond et marqué qu'il fallait que j'en fasse partager mon expérience!
J'ai joué à ce jeu pendant plus de 3 ans et celui-ci a vraiment été une claque, pas visuellement (bien que les graphismes soient tout à fait honorables) mais plutôt en terme d'expérience humaine et vidéoludique!
Expérience humaine ? Vous allez me dire "Mais qu'est ce que tu me wacontes là ?".
Oui j'ai bien parlé d'expérience humaine!! Malgré que ce soit virtuel, l'engouement provoqué par ce jeu emmène forcement beaucoup de personnes d'horizons différents, ce qui crée des liens!!
Expérience vidéoludique au sens ou nous sommes plongés en plein dans le jeu, tellement l'histoire est prenante, le jeu intéressant et le but de celui-ci assez déroutant vu qu'à la fois ce n'est qu'un jeu mais d'un côté les liens et la seule envie de faire évoluer son personnage afin d'affronter des PJ (personnages jouables) est bien présente! Les combats de guildes, les échanges d'objets rares, le partage, la flatterie, l'entre-aide, les relations sexu... là pour comprendre il faut avoir des années de pratique ! Seul le vrai geek vous le dira : Une main vaut mieux que deux tu l'aura!

Bref, trêve de flagorneries et de carabistouilles (j'aime le mot carabistouille), la suite du meilleur MMORPG jamais crée pointe le bout de son nez, et c'est pour 2011!!
OK OK, les rabats joies me diront: " oui mais 2011 c'est quand même vaste!!! Quand en 2011??Quel trimestre??"
Et là je vais rétorquer: " Ola ola !! Qué tal !! Como te llamas ?? Me llamo alberto ! Y mi amigo se llama antonio !
En vrai je vais pas rétorquer ceci! Je répondrais (oui c'est dur à suivre j'en suis désolé, il se fait tard) Alors chers amis, je n'ai pas encore de dates prévues, la seule chose que je peux vous dire c'est qu'un trailer est dorénavant disponible sur youtube ! Et comme je ne suis pas un vilain petit cabotin, je vous met le lien ci-dessous afin que vous admiriez ce futur chef-d'œuvre (oui j'y crois dur comme fer et personne m'enlèvera l'idée que ce jeu risque de faire beaucoup de bruit)

Chers joueurs, chers amis, en espérant que cette vidéo fasse votre bonheur comme le mien, rare sont les jeux que j'attends avec autant d'impatience, régalez vous, et à très vite!! La bisouillette!

#4# Megaman 2

2010-12-27T09:18:00.000-08:00

Salut à tous !!
En cette période de fête, la nostalgie m'envahit. J'ai donc décidé de vous parler (encore une fois) de cette série mythique, d'une des franchise les plus populaires du domaine vidéoludique: "MEGAMAN". Non?! Ça ne vous dis rien?! Collant bleu style Superman?! Casque, bottes et slip en fer forgés?! Avec un bras en forme de suppo?! Alors pour ceux qui, je ne sais comment, n'ont jamais entendu parler de Megaman, je résume: Au XXI siècle, un androïde très avancé du nom de Rock, se porte volontaire pour être transformé en robot de combat par son créateur, le professeur Light afin de contrecarrer les plans diaboliques de l'infâme professeur Wily. Il devient alors Megaman. Créé principalement par Keiji Inafune, pour la célèbre société de jeux vidéo japonaise Capcom (Street fighter, Resident evil...), Megaman ou Rockman (en version originale) révolutionne à l'époque, le concept de jeu vidéo de plate-forme. Commencé en 1987 avec la sortie de "Megaman" sur Nes, la série originale, dite "classique", compte plus d'une vingtaine de jeux, dont une dizaine sur console de salon et cinq sur Gameboy, sans compter les nombreux remakes, portages et rééditions. Il existe, à l'heure actuelle, sept séries de Megaman, dont six séries dérivées: Megaman X ; Zero ; ZX ; Legends ; Battle network et Star force. Bon trêve de galéjades! Toujours en restant dans la fournée sortie sur Nes et après avoir fait la review du premier opus, je vous présente "Megaman 2" sur Nes.

Présentation: Megaman 2 ou Rockman 2 - Dr Wily no nazo en version originale, est un jeu vidéo de plates-formes sorti en décembre 88 au Japon, en juillet 89 aux États-Unis et en décembre 90 en Europe. Développé et édité par Capcom, il est considéré par beaucoup comme le meilleur jeu de la saga (chacun ses goûts). Quoi qu'il en soit le jeu a connu un tel succès lors de sa sortie que c'est lui qui a véritablement fait connaître la série. Il reprend ce qui a fait le succès du Megaman premier du nom, avec quelques (très bonnes) innovations qui se retrouve dans la plupart des jeux de la franchise, comme le système de mot de passe(ouf)..

Histoire: Depuis sa défaite, le maléfique Dr Wily a soif de revanche. Après avoir construit une nouvelle forteresse, il créa huit nouveaux robots de combats, tous programmés pour éliminer Megaman et conquérir le monde par la même occasion (forcément): Metalman, Airman, Bubbleman, Quickman, Crashman, Flashman, Heatman et Woodman. On peut dire que notre héros à du pain sur la planche... enfin euh... du metal sur l'enclume... euh... bref du robot à dailler !!

Déroulement: Alors pour commencer, vous avez droit à une sympathique petite scène d'intro qui vous amène directement sur l'écran titre. Ici, vous pouvez choisir le niveau de difficulté "normal" ou "difficile", chtite parenthèse (le niveau de difficulté "difficile" de la version occidentale correspond au niveau "normal" de la version japonaise) si si c'est pas des blagues. Second écran "start" ou "password" et c'est parti!! Vous avez le choix entre huit niveaux, donc huit robots différents. À la fin de chaque niveau, vous devez dérouiller un boss et récupèrer son arme. Chaque boss ayant pour point faible l'arme d'un autre. Après avoir vaincu les huit robots masters, en route pour la terrible forteresse du professeur Wily, qui compte quatre lvl, chacun gardé bien entendu par un boss. Arrive la fameuse salle ou vous allez devoir rebattre les huit premiers robots du jeu puis affronter le Dr wily (machine de combat) une première fois. Et là, dans un silence de mort, vous vous préparez à affronter votre pire ennemi, que dis-je votre pire cauchemar... (c'est beau...) encore le Dr Wily...

Info+: Les bidons d'énergie, qui permettent à Megaman de récupérer
des points de vie, font leur apparition dans cette opus.
Un système de password permet maintenant au joueur d'enregistrer
sa progression après chaque robot masters vaincu.
(La forteresse de Wily compte pour un seul niveau)
Depuis le premier titre, le nombre de robot masters passe de six à huit et le système de points est abandonné.
Megaman peut maintenant récupérer trois gadgets qu'il peut utiliser pour franchir certains obstacles: Une plate-forme qui avance tout droit, une qui monte et une qui grimpe au mur.

Pour conclure, je dirai que Megaman 2 possède des graphismes très beaux pour l'époque et des musiques excellentes, le gameplay reste simple et pratique. Le jeu affiche un bestiaire riche et varié avec d'énormes mobs. Pour la durée de vie, les passwords rendent le jeu moins prise de tête que le premier opus, mais il faut tous de même se farcir toute la forteresse en un seul coup. Donc la durée de vie reste très très correcte. A tester!!

PS: Fin d'année rime avec cadeaux...
Et un épisode de 88mph avec Realmyop et Coeurdevandale, l'émission dédiée au tool assited speedrun Épisode 16 - Megaman 2
Et une video de SongeLeReveur qui reprend à sa sauce, des OST de jeux vidéos Megaman 2 - Dr Wily Stage 1 (Band version)

Bonnes fêtes !! la bise

BONNES FÊTES!!!

2010-12-24T10:16:00.000-08:00

La panthère rose peut redevenir noire...

2010-12-19T16:32:00.000-08:00

Quelques mots pour saluer la mémoire d'un autre grand qui s'en va...à savoir le génial Blake Edwards (Les plus vifs d'entre vous auront reconnu l'hommage d'Alan Moore au Monsieur avec le personnage du Comédien dans Watchmen), l'un des dernier grands réalisateurs américains de comédie ...à qui l'on doit notamment les aventures de l'inspecteur Clouzot interprété par le non-moins génial Peter Sellers dans la saga La Panthère Rose...mais aussi le classique Victor Victoria, Breakfast At Tiffany's autre œuvre phare avec la divine Audrey Hepburn, où encore le délirant The Party...

Il était l'un des maîtres du Burlesque, un des auteurs qui a donné au genre comique ses lettres de noblesse à travers ses chef d'œuvres...

Alors que je m'en vais réécouter le thème de la Panthère Rose, composé par Henri Mancini, je prie pour que 2010 finisse vite... afin d'arrêter le DEAD COUNT.

James Cameron au TED

2010-12-19T12:54:00.000-08:00

Une petite conférence TED parce que ça fait jamais de mal. Vous pouvez mettre des sous-titres si vous êtes nul en anglais comme moi.

Jónsi GO

2010-12-17T02:02:00.001-08:00

Bon alors les enfants je suis conscient que j'arrive 10 mois après la bataille mais c'est pas grave. Vous connaissez Jónsi ? Non ? Bon l'accent bizarre sur le "o" aurait pu vous mettre la puce à l'oreille, c'est un islandais et c'est tout simplement le chanteur de Sigur Rós. Bon ben il a sorti un album solo y a de cela quelque mois et je suis passé complètement à coté. Apparemment le concert était très sympa en témoigne ce making of.

The making of Jónsi's live show: Part 1 from Jónsi on Vimeo.

Jónsi - Go Do from Jónsi on Vimeo.

Le teaser d'un film présentant une session acoustique chez Jónsi.

jónsi - "go quiet" from Jónsi on Vimeo.

Oraison funèbre

2010-12-16T02:08:00.000-08:00

On aurait du y penser ...Draper notre blog d'un noir épais...était la promesse de deuils futur, ceux de grands artistes du 20°siécle, s'éteignant à l'aube du nouveau millénaire.
Aujourd'hui, c'est l'ami Jean Rollin que nous pleurons...Oui je dis "ami", parce que c'était un cinéaste à notre échelle... Un de ceux qui tourne sans argent, par leur seule volonté, par leur besoin d'expression poétique.
Rollin ne faisait pas l'unanimité, il était même parfois considéré comme un tâcheron alors que certains virent en lui un poète...on pourrait dire la même chose de Godard après tout...celà n'a pas bien grande importance...
Il fit tourner des actrice du X tel que Brigitte Lahaie ou Ovidie, a qui il reconnaissait un érotisme gothique raffiné...Eros & Thénatos dans tes films rassemblés...

Jean, tu étais intègre, sans aucun doute, et c'est celà qu'on demande à un cinéaste de genre...L'intégrité...

Tu étais français et tu réalisais des films d'épouvantes, et même si, il ne faisait pas bien peur, tu as tout de même notre respect et notre reconnaissance.

Bon voyage...dans l'au-delà, embrasse Dracula de ma part.

PS: Les affiches de La vampire nue et du Frisson des vampires sont signés par Druillet.

Filmographie séléctives:

1968 : Le Viol du vampire
1969 : La Vampire nue
1970 : Le Frisson des vampires
1971 : Requiem pour un vampire
1973 : La Rose de fer
1974 : Les Démoniaques
1975 : Lèvres de sang
1978 : Les Raisins de la mort
1979 : Fascination
1980 : La Nuit des traquées
1981 : Fugues mineures (Les Paumées du petit matin)
1981 : Le Lac des morts vivants (sous le pseudonyme de J. A. Lazer)
1982 : La Morte vivante
1984 : Les Trottoirs de Bangkok
1985 : Ne prends pas les poulets pour des pigeons (sous le pseudonyme de Michel Gentil)
1990 : La Griffe d'Horus (TV)
1990 : À la poursuite de Barbara
1991 : Perdues dans New York
1993 : Killing Car
1997 : Les Deux Orphelines vampires
2002 : La Fiancée de Dracula
2007 : La Nuit des horloges
2010 : Le Masque de la Méduse

LE RETOUR DU PERE MALICK

2010-12-15T13:50:00.000-08:00

On pensait le voir à Cannes cette année, mais il fut le grand absent...
Voici enfin la bande annonce de Tree of life du légendaire Terrence Malick qui devrait vraisemblablement être présent sur la croisette en 2011...sauf si Terry pète les plombs et retourne en montage...mais franchement...quand on voit à quoi ça ressemble, on se dit qu'il peut bien faire ce qu'il veut... tant il parait certain que ça va être monumental!

On sait peut de choses de l'histoire, si ce n'est le parallèle entre l'origine du monde et la vie d'un jeune garçon américain dans les année 60...

Filmography 2010 / GEN I

2010-12-15T06:32:00.000-08:00

Une année de films. Un travail de montage très impressionnant. Une canadienne, Gen I. Un remix vidéo de plus de 270 films produit et distribué durant l’année 2010. Une sélection mise en image. Une bande son de Ratatat, Kanye West, ou encore Sunbears.

Les films par ordre d’apparition sont répertoriés ici.

Ah la la, nostalgie... quand tu nous tiens...

2010-12-13T17:29:00.000-08:00

Vous vous souvenez? Vous!! Oui vous!!
Jeunes gens de la génération 80 et tout début 90...
On peut dire que ce fut la meilleure époque! Et pour cause! Le début des mangas, le club Dorothée (Corbier avait un boulot et n'appartenait pas encore à la rue), les chansons à l'instrumental éléctro (tel un bon vieux "Take on me"), les premières consoles fines comme des chars d'assauts...

Ayant fait l'acquisition (ouh que je parle bien) d'une ATARI 2600 il y a de ça une dizaine de minutes (Youpi tralala, oui je me la pète! Et alors? Ça se bouscule dans ton slip? Tu veux te battre?), une montée de nostalgie m'envahit. Je repense à cette époque bénie que nous, jeune gens des 80's regrettons et que vous, jeunes gens des années 2000 enviez! Eh béh tout ça c'est la faute de vos parents!! A une éjaculation nuptiale près, certains d'entre vous auriez pu être de la partie! Vous savez ce qu'il vous reste à faire... attraper un sabre laser et couper la tête de vos parents!! Oups désolé, je suis en pleine saga Star Wars en ce moment, Anakin est encore un enfant pur et innocent, mais je sais qu'au fond il deviendra l'icône du mal, le coté obscure de la force... et... et oui... ça me travaille!! D'où le fait que je perde un peu les pédales... Que la force soit avec moi!

Je reprend donc, enthousiaste, mais le coeur pincé et l'esprit plein de bons souvenirs (c'était mieux avant); Faites un cours bilan de votre jeunesse.
Rappelez vous les bon moments, les musiques de votre enfance, les bonnes habitudes, vos plats préférés, vos meilleurs copains, vos hobbies... Prenez un shaker: Ajoutez un soupçon d'innocence, une pincée de vêtements flashy, une cuillère de coupes "has been", une lichette d'insouciance,un dose de ringardise de la part de nos parents (maman, papa il faut dire ce qui est), retirez de votre esprit les mots: Cigarette, alcool, raquette, agression et embrouille et mélangez le tout...
Voila, une description quasi complète des années 80... pour nous, chères petites tête blondes que nous sommes (toujours à l'intérieur). Il ne faut donc pas renier ce que nous sommes, nous restons tout de même des enfants, même si d'extérieur nous paressons plus mature.(Victor Hugo et autres Patrick Sébastien n'ont qu'a bien se tenir, moi aussi je me met à la poésie!)

Pour nous rappeler qui nous sommes réellement, et d'où nous venons, j'ai trouvé une vidéo sur youtube qui résume assez bien cela.
Je n'ai aucun mérite effectivement, mais les images parlent d'elles même, et là, il y a juste à ouvrir les yeux et à écouter... petit récapitulatif des années passées!! Nostalgiques, à vos souris!!

Le flic, l'empire et le Pigeon

2010-12-12T07:26:00.001-08:00

Comme d'habitude c'est la loi des séries...et le grand Leslie "Frank Drebin" Nielsen, n'est pas parti tout seul... il est partie en même temps que deux autres grands monsieur:

Irvin Kershner (1923-2010)

Réalisateur de Star wars Episode V: The Empire strickes back mais aussi du pas très bon Robocop 2. (On préfèrera se souvenir de lui pour le premier...). Il avait été professeur de cinéma de George Lucas.

Mario Monicelli (1915-2010)

Maître de la comédie italienne, réalisateur du très très conseillé Le Pigeon (Une magnifique comédie sur les malheurs de truand très très peu aguéris) avec Vittorio Gassman, Claudio Cardinale et Marcello Mastroianni...
Pour en savoir plus sur Monicelli: Clique ici

PS: Il n'y a pas d'erreurs, Monicelli est bien celui déguisé en empereur Palpatine, et Keshner celui qui flirte avec Vader...Ces gens du spectacle on vraiment des mœurs étranges...

Prise de tête une BD interactive de Tony

2010-12-07T02:04:00.000-08:00

Salut à tous, au hasard de mes divagations quotidienne sur le web, je suis tombé sur ceci. C'est sans doute la meilleure BD interactive que j'ai vu jusqu'à maintenant (en même temps y en a pas des masse). Un certain Tony est à l'origine de ce petit bijou, développé spécialement pour son diplôme de fin d'étude en 2009. L'interactivité fait sens avec pertinence, subtilité et se renouvelle à chaque page. C'est vraiment plein de bonnes idées. Un bon exemple des nouveaux modes de lecture que permet le numérique et qui sont trop souvent inexploités.

Un pur bijou... chou, genou, caillou

2010-12-06T08:05:00.000-08:00

Alors que j'étais en train de siroter une bière bien fraîche sur un balcon il y'a quelques jours de cela ,et bien... j'en pris une deuxième! Dans le Sud on est comme ça, pas de chichi!Ni même de Bulma!Bref, j'étais en compagnie d'un ami, que dis-je un ami, un frère!Que dis-je un frère... une soeur!! Celle ci se nomme Patoche, Pattou , Patte-Patte, ou comme elle est appelée dans le métier la rongeuse (ne me demandez pas pourquoi). Revenons à nos moutons; Alors que nous étions en train de discuter chiffon, Patoche, d'un air enthousiaste me tint à peu près ce langage :
" Mon bon Andyve, que tu es joli, que tu me sembles beau! ".
Je rétorqua donc, flatté :
" Merci je sais, mais dis moi qu'essaies tu de me dire?"
Il enchaîna avec un petit :
" BIG BISOUS pam pam BIG BISOUS pam pam "

Je lu dans ses yeux qu'il avait fais une trouvaille qui restera dans les annales (bonne orthographe??)! Et c'est vraiment peu de le dire. voici donc un site trouvé par l'ami Patoche mais que je me permet de sortir sur cet article!
Vous en rêviez, ils l'ont fait! Une histoire alternative à DBZ réalisé par des fans!!
Mais la autant vous dire qu'il y'a du niveau: Les dessins sont vraiment dignes des originaux, les dialogues sont du même acabit, à la fois drôle et intéressant!
Comment sa marche?? Twwooo Feuucill!!! Vous dégagez toute la saga GT et la remplacez par "DB Multiverse" et le tour est joué! Oui Madame, Oui Monsieur!!
Dragon Ball Multiverse (pour faire court parce que oui cet article est plus long que prévu) se passe juste après Dragon Ball Z et le tournoi des arts martiaux ou apparaît Oub. Une nouvelle race veut rassembler les différents univers alternatif des Nameks, Saiyens et autres gros méchants de l'aventure, pour y organiser un ultime tournoi de folie! Votre rêve a toujours été de voir Gotenks se battre contre lui même? De voir Sangoku passer du coté obscure pendant que notre bon vieux Kakarotto de l'univers que l'on connaît tous se prépare à son combat contre Gogeta??Oui je conçoit qu'expliquer ainsi n'est pas vraiment très clair, moi-même je m'y perd.
Mes bien chers frères... mes bien chères soeurs, reprenez avec moi tous en coeur:

Cliquez sur le lien pour découvrir ce petit bijou!!
Allé, sur ce je vais chercher mes boules... de cristal, et m'allumer la guirlande. C'est la période de Noël que diable!
Bonne lecture!

Goodbye Frank Drebin

2010-12-05T00:48:00.000-08:00

L'acteur canadien Leslie Nielsen né le 11 février 1926, est mort le dimanche 28 novembre 2010 dans un hôpital en Floride à l'âge de 84 ans, des suites de problèmes pulmonaires.

Leslie Nielsen fait ses débuts à la télévision dès 1950 et multiplie les apparitions dans les premières grandes séries américaines comme "Tales of tomorrow" ou "Alfred Hitchcock presents". Ses premiers pas au cinéma ont lieu au milieu des années 1950. Très rapidement, il décroche l'un des rôles principaux, celui du commandant Adams, de "Forbidden Planet", devenu un classique de la science-fiction. Dans les années 1960 et 1970, il apparait dans de nombreux téléfilms et séries américaines comme "Le Fugitif", "Les mystères de l'Ouest" ou encore "M*A*S*H". Au cinéma, on retient de cette époque son apparition en capitaine Harrison de "L'Aventure du Poséidon" (1972).

C'est en 1980, sous la direction de David Zucker, Jerry Zucker et Jim Abrahams, que la carrière de Leslie Nielsen prend une nouvelle direction, avec le rôle du Dr Rumack dans la célèbre comédie parodique "Y a-t-il un pilote dans l'avion ?". En 1982, il incarne pour la première fois le policier gaffeur Frank Drebin dans la série "Police Squad", qui malgré ses six épisodes, va donner suite à une grande trilogie: "Y a-t-il un flic pour sauver la reine ?" 1988, "Y a-t-il un flic pour sauver le président ?" 1991 et "Y a-t-il un flic pour sauver Hollywood ?" 1994.

Il tourne également d'autres parodies dans les années 1990, en particulier "Dracula, mort et heureux de l'être" en 1995, "Agent zéro zéro" en 1996 et "Le Détonateur" 1998. Il reste aussi très actif à la télévision. On le retrouve dans les années 2000 dans plusieurs rôles, comme celui du président des États-Unis dans les "Scary movie" 3 et 4.

Les acteurs partent, mais les films restent...
Merci à lui... Goodbye...

Jon Favreau / Cowboys & Aliens

2010-11-28T03:42:00.000-08:00

Histoire de faire une pause bien mérité entre les supers héros et les zombies. Je ne sais quoi dire de plus sinon que tout est dans le titre ! Les velléités d'invasion d'extraterrestres belliqueux débarquant en plein Far West et trouvant une résistance agressive du côté des habitants. Une idée tellement conne qu'elle est forcément géniale, et que le réalisateur des Iron Man transpose sur grand écran avec du beau monde : Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Sam Rockwell et Paul Dano. Le tout écrit, entre autres, par Alex Kurtzman et Roberto Orci, deux des créateurs de Fringe, et Damon Lindelof, co-créateur de Lost. Je crois que ce n'est pas la peine d'en rajouter, les images parlent d'elles-mêmes... Sortie française le 10 août 2011

Helmet mask / Daft Punk

2010-11-23T09:18:00.000-08:00

Je veux faire ça comme métier...

Salut à vous Stalkeriens

2010-11-18T01:08:00.000-08:00

Salut à vous Stalkeriens, j'espère que vous allez bien en ce mois de froidure. Devinez pourquoi cet article est spécial. Non ce n'est pas pour son sujet un poil anecdotique pour ce blog, non mademoiselle ce n'est n'est pas parce que c'est moi qui l'écrit mais c'est gentil merci.
Mais non bande de truites!

C'EST LE 100ème POST DU STALKER !!!!!!!!!!!!

100 posts déjà et tellement de domaines abordés, du cinéma aux jeux vidéos en passant par la BD et les what the fuck divers et variés. Merci à Seb, merci à Charlotte, merci à Fanny, merci à Patoche, merci à Andyve, merci à Nico pour tous vos articles merveilleux riches d'analyses personnelles sincères et bigarrées. On remercie bien sur les quelques gens qui nous lisent quand même. Les membres pas encore cités Arno, Regyom et Nelson. Sachez quand même que d'après google analytics on est consulté à l'international (merci la sérendipité donc).
Bon pour cette centième je me suis dis que j'allais mettre un bon WTF OMG kikoolol machin. Et parce que vous êtes magique je suis tombé sur ce tour fabuleux de simplicité. Une vitre, trois pièces et jte bluffe 3000 personnes Raaaaa c'est énervant.
Prenez soin de vous et à la prochaine. Et encore bravo et merci à tous.

Green lantern / Martin Campbell

2010-11-17T10:00:00.000-08:00

Désolé...

ubrain

2010-11-17T09:20:00.000-08:00

Ouaaa des ondes pour changer votre activité cérébrale.
Ce logiciel balance dans chacune de vos oreilles un son de fréquence différente. On appelle ça les ondes binaurales. Si vous voulez en savoir plus cliquez ici.

Tron Legacy / Joseph Kosinski

2010-11-11T04:55:00.000-08:00

Voir Olivia Wilde en combinaison moulante, et mourir...

3.Splatterhouse 2

2010-11-08T07:47:00.000-08:00

Vous sentez?? Une odeur de bonbons, de déguisements et de peur flotte dans l'air! Pour les plus tordus d'entre vous, je précise que cela n'a rien à voir avec un moustachu en imper faisant la sortie des écoles! Non mais! Je parle tout bonnement de la fameuse fête d'Halloween!! Très peu célébrée en France certes, mais connue et reconnue aux États-Unis, même si ses racines sont celtiques! Ah! Ah! "Ça t'en bouche un coin monsieur j'y crois pas moustafa!". La phrase du génie dans l'excellent Aladdin de Disney, résume bien le fait que j'en ai sûrement mouché quelques uns!! Google est notre ami. Mais là je m'égare. Le soir d'Halloween est une occasion de regarder quelques bons vieux films gores ou angoissants et de les partager entre amis! Et comme prévu, de présenter donc pour ce mois d'octobre (qui commence à empiéter fortement sur novembre, gros retard et je m'en excuse!) un "petit" jeu SEGA collant parfaitement à cette ambiance: Splatterhouse 2 !! Il est donc temps de sortir les balais du placard, les seaux à friandises et en route pour le manoir du Dr West!!

Informations et autres blabla:
Splatterhouse 2 est un jeu de plates formes de type "beat them all" ou "beat'em all", (au choix, suivant si votre déhanché lingual est souple ou pas) en scrolling horizontal. D'abord sortit sur borne d'arcade en 1988, il est adapté ensuite sur NEC PC ENGINE en 1990. Celui-ci est largement inspiré d'un film cultissime, du nom de "Vendredi 13", mettant en scène un colosse portant un masque de hockey, arborant d'une main une machette sûrement plus tranchante que le rasoir de Sébastien Chabal et de l'autre la tête d'un jeune pré-pubère reniflant l'alcool et le sexe à 3km. N'ayant pas eu les droits d'adaptation, NAMCO reprit l'idée du masque de hockey et le fit porter à notre héros, mais seulement dans le premier opus. Deux autres vont suivre avec des titres astucieusement trouvés comme: "Splatterhouse part 2" ou encore "Splatterhouse part 3", la fibre créative était à son paroxysme et l'imagination poussée dans ses derniers retranchements! Développé par Namco comme dit ci dessus, cette série attend un petit dernier d'après certaines sources! Mais l'épisode qui va nous intéresser ici est "Splatterhouse 2", sortit lui en 1992 sur Mega Drive.

Revenons donc en arrière, dans le premier, vous incarnez "Rick", un étudiant en parapsychologie, parti avec sa fiancée Jennifer à la recherche du Dr West, son idole. Alors qu'ils entrent tous deux dans le manoir du Docteur et que l'orage gronde, Jennifer disparait et Rick meurt. C'est alors qu'un ancien masque sacrificiel Aztèque, connut sous le nom de "Terror Mask" et qui faisait vraisemblablement parti de la collection privée d'objets étranges du Dr West, le ressuscite. Rick respirant de nouveau, va devoir affronter les dangers du manoir (West Manor) et tenter de sauver sa bien-aimée".

Voila un résumé très bien écrit, digne d'un des plus grands écrivains... et tiré de Wikipédia, vu que je n'ai pas eu la chance de tâter le premier épisode. La fin de celui ci sera donc zappé par mes soins. Bref nous commençons ce deuxième épisode trois mois après l'incident du premier! Le masque maléfique appelle Rick et le pousse à partir à la recherche de sa bien-aimée! Une impression de déjà vu n'est ce pas?! hum hum!! Il est temps pour Rick d'aller éviscérer quelques indésirables! VIVA PINATA!!

Contenu du jeu:
Arme principale:
Il n'y a pas vraiment d'armes principales! Notre Rickounet d'amour se sert le plus souvent de ses poings, et de ses pieds. Il utilise aussi deux attaques que l'on pourra appeler respectivement "jumping kick" (saut avec un coup de pied) et "sliding kick" (genre de tacle assassin comme l'on peut en voir au football dans des match comme, allé au hasard: France - Italie)
Armes secondaires: (Ce paragraphe est parsemé de célébrité de tous poils)
Celles ci sont au nombre de 6, ce qui est très acceptable:
Le tube en acier: Idéal pour faire du baseball avec le corps en décomposition de nos adversaires! Ceux qui permet une redécoration rapide des murs, et permet aussi de se passer de l'aide de Valérie Damido; L'os géant: Sûrement un des dernier vestige préhistorique... ou les restes d'un plat de notre cher Maïté; Les cisaille: Nicolas le jardinier n'a qu'a bien se tenir, Rick en a une plus grosse... de cisaille!; Le fusil à pompe: Ah voila! Enfin une arme de couillu... ou de planqué au choix. Ayant une demi douzaine de munitions, le fusil à pompe fait une apparition plus qu'éclair; La rame: Céline Dion, de sa voix douce et envoutante a une deuxième fois fait couler le Titanic. La rame reste un souvenir perdu des océans... et l'arme appropriée pour faire la peau (ou l'écaille) d'un poulpe géant!; La tronçonneuse: Le must du must pour un travail de pro! Face de cuir ne dirait pas le contraire!
Items:
Étonnamment ce jeu ne compte aucun items, ce qui est asses rare.

Les vilains, les pleutres, les veules:
Le bestiaire du jeu est correct, mais pas très varié. Une astuce connue dans ce genre de jeu,(surtout les beat them all), est de changer la couleur de certain monstre en bleu, vert ou rouge par exemple, de rajouter une spécificité à ce mob et de garder sa skin initiale et... TADAAA!! Vous obtenez un nouveau gros méchant, tout beau, tout neuf! Le recyclage existe aussi dans les jeux vidéos, et il est souvent utilisé à outrance! Je viens de dire que le bestiaire n'est pas très varié, mais les mobs sont vraiment originaux et sanglants à souhait, surtout les boss de fin de niveau! Un des gros point fort du jeu reste ceux-ci, gores au possible, bien foutus, passant d'une espèce de gros ver, vaines apparentes à des foetus atrophiés pendu par un cordon de sang qu'il faut abattre a coup de tronçonneuse... Ce jeu a peut être inspiré les fameuse césariennes des salles d'accouchements qui sait... Qui veut un sac a vomi? C'est pour moi, c'est cadeau! Pour Noël ce sera les sacs à sapins! J'écris n'importe quoi, rubrique suivante.

Niveaux:
Aaaaahhh les niveaux!! Compté au nombre de huit, vous allez vous arracher les cheveux!! Fabien Barthez lui même a joué a ce jeu!! Oui monsieur! Et on voit le résultat! Le jeu est terriblement dur, surtout les deux derniers niveaux, avec des scènes d'avant boss et de boss à se tirer une balle! Le déroulement est des plus classique: Traverser le niveau, buter tout ce qui bouge a l'écran, petite "cut scene" jusqu'au boss du niveau et fin de niveau! Voila! Par contre, même si ils restent classiques, les niveaux sont très lugubres, sombres, bien dans l'ambiance et les couleurs ternes, verte vomi, rouge sang sont vraiment un régals! Vous passerez par un jardin en ruine, un marécage pour ensuite atterrir dans un ascenseur, à l'intérieur du manoir etc... Il y a donc là, une très grande variété de stages malgré que tout se passe dans le manoir!!

Gameplay et fond du jeu:
Aie aie aie, petit hic du jeu! Rien de dramatique, mais un poil embêtant tout de même: Rick est très lourd à manier, il traîne la patte l'animal! Cela se comprend, vu la carrure du bonhomme, mais tout de même! Un peu de légèreté dans ce monde de brutes n'aurait pas fait de mal que diantre. Le gameplay donc est très simpliste: La croix multidirectionnelle, on avance , on recule (comment veux tu...), on saute avec un bouton, on frappe avec un second... Et c'est tout!! La simplicité est source de jeux d'aventures réussi! Mais fichtre, qu'est-ce que cette flaque à mes pieds? Mamie? C'est toi? On dirait bien que les musiques du jeu font leur p'tit effet, mais que à l'inverse les couches de mamie ne marchent pas aussi bien! Celles-ci sont vraiment géniales (les musique hein), et donnent le ton: Un univers horrifique absolument réussi, glauque qui rappel fortement le genre de musique des vieux vendredi 13 (comme par hasard), rythmées et crispantes! Du grand art! Même la qualité du Midi est de très bonne facture! Que demander de plus?? euh... Des couches plus absorbante peut être?!
Les graphismes sont aussi grandioses!! Avec des sprites géants! Et les jeux avec de gros sprites n'étaient pas légions à l'époque, mais étaient surtout répandus sur arcade.
Les ennemis bien que peu variés, ont de la gueule, notre brave armoire elle aussi est très charismatique, surtout avec une machette à la main, là on dit monsieur! Donc du tout bon! Bravo monsieur, bravo!!
On arrive maintenant à la durée de vie du soft. Bon, huit niveaux + autant de boss + une difficulté de fou furieux = une calvitie assurée ou un ulcère à l'estomac pour les plus douillets d'entre nous! Pour les autres, avec de l'acharnement et quelques bonnes heures de divertissements, THE END sera à porté de main! Le petit plus, genre de geste commercial, est l'utilisation des password, qui sont les bienvenue hein, on ne crachera pas dessus. Gros paradoxe du jeu, si vous aimez les happy ending vous n'allez pas être déçu mes petits biquets! C'est meuugnon tout plein! Voila une affaire rondement menée! Ce jeu est vraiment un plaisir, truffé de bonnes idées et qui pour l'époque devait certainement foutre les miquettes. A l'heure actuelle, plus rien n'effraie nos chères petites têtes blondes, blasées, et harcelées de toutes parts de films sanglants, tripes vomissantes et corps découpés en option! BAP, nous, jeunes gens de la génération 80, on a rien à leur envier d'abords!! Sur ce je m'en vais regarder Dragon Ball, faire une partie de billes avec ma sacoche banane flashy et enfiler mes chaussures a scratchs clignotantes! Mwarf que de souvenirs (snif)!! A bientôt, amis des années 80!!

ATTENTION:
Toutes ressemblances avec des personnages ou des situations réelles est purement fortuite... Toutes les personnes et les animaux de ce jeu ont été mal traité voir mutilé par mes soins. Le contenu du texte ci dessus était à caractère violent et adulte. Vous étiez prié de bien vouloir éloigner les mineurs, ou de changer de review. merci.

SUMMER WAR

2010-11-02T02:36:00.000-07:00

Pour commencer je m'excuse de ne pas pouvoir livrer une critique détaillée de ce pur chef d'œuvre.

Satoshi Kon n'est plus mais d'autres maîtres sont prêts à lui succéder. A commencer par Mamoru Hosoda qui avec Summer War signe son deuxième film après le très remarqué la traversée du temps.

Juste pour vous dire que Summer war est au niveau d'un Paprika ou d'un Mind Game. Même fraicheur, même intelligence, même folie créative et aussi accessible qu'un Miyazaki. Le scénario est d'une richesse et d'une précision proprement scandaleuse en mélangeant des thèmes complexes sans jamais perdre le spectateur.

Le film propose une liaison réjouissante entre deux réalités, celle du monde dit virtuel, et la notre. Un thème classique diront certains, sauf qu'ici le propos est radicalement neuf et fait directement écho à des références contemporaines (internet, facebook, twitter etc...).
Mamoru Hosoda présente une société qui n'a pas de complexe à considérer ce réseau comme une excroissance de la réalité physique. C'est une société qui comprend les liens qui existent entre les deux. Une société qui n'oppose jamais ces deux réalités mais au contraire s'adapte naturellement aux nouveaux paradigmes qui en découle.
En parallèle d'une catastrophe cybernétique, nous suivons les déboire d'une réunion familiale typiquement nippone. Tradition et modernité s'entrechoquent dans cette petite communauté symbolisant par la même l'évolution de toute une civilisation.

Tout ça dans un joyeux mélange de pop culture japonaise. Graphiquement, pour le monde virtuel d'Oz, on retrouve des influences de l'artiste contemporain Murakami ou de jeux vidéos comme Katamari Damacy. Sinon le directeur artistique avait déjà travaillé chez Gibli et ça se ressent, surtout au niveau des décors et des choix musicaux.
A voir d'uuuuurgence.

Quelques mots en plus trouvés sur le net:
" Ainsi le fameux monde de Oz, super-réseau virtuel, est un lieu combinant bon nombre d'influence de la culture nippone. Cette gigantesque marmite rappelle parfois les visions oniriques d'un certain Paprika (de Satoshi Kon) avec lequel Summer Wars partage le goût pour la surenchère graphique, la perte des repères "réalistes". Loin d'être l'antithèse redoutée du monde réel, Oz est au centre de toutes les attentions. A la fois monde communautaire vertigineux et illimité (un Facebook puissance 1000), il devient naturellement le pendant de la tragédie familiale. L'équilibre de Oz est intimement lié à la réussite d'une modeste famille soudée. La plus belle des leçons du film ne résiderait-elle pas ici ? Avec de la tolérance et de la compréhension mutuelle, tous les possibles deviennent accessibles, et toute catastrophe ... surmontable."
Vincent MARTINI http://www.excessif.com/cinema/critiques/critique-summer-wars-5861578-760.html

#3# Rambo

2010-11-01T11:57:00.000-07:00

Salut à tous !!
Vous prenez ou vous laissez la main ?
Top !! Personnage de fiction créé par David Morrell en 1972 dans le roman First Blood, mon rôle est interprété au cinéma par Sylvester Stallone dans une série de quatre films. Le premier opus "First Blood", est réalisé par Ted Kotcheff et sort le 22 octobre 1982 dans les salles. Trois ans plus tard, soit le 16 octobre 1985, sort la suite, "Rambo - First Blood part II" réalisé par George Pan Cosmatos. Le troisième film, "Rambo III", qui voit le jour le 26 octobre 1988, est quant à lui réalisé par Peter MacDonald. Il faut ensuite patienter jusque en 2008, le 25 janvier exactement pour retrouver notre soldat dans un quatrième opus, réalisé par monsieur Stallone lui même, "Rambo". Alors... alors... Je suis un ancien béret vert américain (nom de code "corbeau"), le dernier survivant d'un commando d'élite formé durant la guerre du Viêt Nam et dirigé par le colonel Samuel Trautman. Né le 6 juillet 1947 à Bowie, Arizona... Je suis??!!... Attention je veux le nom complet. A je dis oui, je dis oui oui oui !! John James H. Rambo !!
Alors oui, vous l'aurez compris, le "jeu" dont je vais vous parler aujourd'hui, est une adaptation de cette saga mythique ou plus exactement du deuxième film. Mais juste avant j'ouvre une parenthèse: (Pour moi un jeu ou plus précisément un jeu vidéo, c'est fait pour s'amuser, rigoler, passer un bon moment... Et bien croyez moi, avec ce jeu, que dis-je, avec cet énooooorme étron, vous ne ferez rien de tout ça !!) Enfin bref... Mesdames et mesdames... "Rambo" sur Nes.

Présentation: Rambo est un jeu de plates-formes sorti en décembre 87 au Japon puis en mai 88 aux États-Unis (jamais en Europe dieu merci). Il copie sur quelques points le Zelda - The adventure of Link, sorti quelques mois plus tôt sur FDS mais sans lui arriver à la cheville. Développé par Pack-in-vidéo et édité par Acclaim, le jeu est basé (malgré son titre) sur l'histoire du film Rambo - First blood part II.

Histoire: Rambo purge une peine de prison lorsque le Colonel Trautman lui donne la possibilité de sortir pour une mission délicate : avoir la preuve qu’il reste bel et bien des prisonniers américains au Viêt Nam. Supposé n’être qu’un observateur, Rambo désobéit aux ordres et tente de sauver un prisonnier. Murdock, le responsable de la mission, décide alors de l’abandonner en territoire ennemi. Rambo, seul, sans armes, prisonnier des Viêt Công et de leurs alliés russes, prépare sa vengeance et son retour au pays. "Ce que vous appelez l'enfer... Il appelle ça chez lui."

Déroulement: Après l'apparition du titre "Rambo" en lettre de feu et un bref descriptif de notre soldat, vous pouvez choisir entre commencer une nouvelle partie "new game" ou entrer un password "continue". Le jeu commence par le dialogue ou le colonel Trautman propose à Rambo la fameuse mission. Et là, c'est partie pour des heures de souffrance !! Premier objectif, parler avec Trautman et Murdock, puis récupérer votre équipement à l'armurerie. Une fois parachuté en "enfer" (et croyez moi le mot est faible), vous devez partir à la rencontre de votre contact, l'agent Co Bao, puis, trouver le capitaine du bateau qui vous fera remonter le fleuve. Après avoir débarqué, vous devez, trouver le camp de prisonnier, sauver l'un d'entre eux, regagner le bateau, éliminer l'équipage, et enfin rejoindre le point de récupération. Là, tout le monde connaît la suite: Murdock, apprenant que Rambo à trouvé un soldat américain, demande l'annulation immédiate de la mission. Rambo est ensuite capturé puis interrogé par le lt colonel Podovsky et son aide de camp Yoshin. Vous jouez maintenant avec l'agent Co Bao, votre objectif est de libérer Rambo. Une fois notre héros repris en main, vous devez partir affronter Yoshin, voler un hélicoptère, récupérer les prisonniers et afin battre le boss final !!

Info+: Le joueur démarre avec 100 point de vie et des continus illimités.
Il a la possibilité d'augmenter ses points de vie en éliminant des mini boss.
En tuant des ennemis, le joueur collecte des points d'expérience.
Ces derniers servent à augmenter le niveau de puissance du couteau.
Le joueur a le choix entre six armes : Le couteau, les poignards, l'arc avec des flèches basiques ou avec des flèches explosives, la mitraillette et les grenades.
Des fioles de vie peuvent être récupérées, stockées et ainsi utilisées dans les bons moments.

"Rambo" possède des graphismes... hyper moches, n'ayons pas peur des mots. Le personnage de Rambo (pour ne parler que de lui) est tout simplement une grosse insulte à tous les fans du film. Les musiques sont horribles, sauf peut être celle d'intro mais bon, rien à voir avec le film. Pour le gameplay, comment dire... nul. Pour parler vite fait du bestiaire, des serpents, des oiseaux, des araignées, des chauves-souris, des singes, des flamants roses, des tigres, des bulles, des cranes flottant dans les airs... les programmeurs n'ont pas du regarder le même film que nous. La durée de vie... assez bonne... enfin, pour les courageux qui joueront plus de cinq minutes à cette bouse.
Bref, pour conclure: "C'est d'la merde mon colonel !!"

Voila !! La bise.

The Troll Hunter / André Ovredal

2010-10-27T08:24:00.000-07:00

Dans la veine du Projet Blair Witch et autre vrai/faux documentaire, voici un OFNI qui nous vient tout droit de Norvège. À ne pas confondre avec le projet Trollhunters de Guillermo Del Toro, Ovredal nous convie à une incroyable chasse aux trolls tout droit sortis de la mythologie norvégienne. Caméra à l’épaule, nous menons l’enquête avec une bande d’étudiants, bien décidés à percer le secret qui entoure les bois du nord de la Norvège et que le gouvernement semble vouloir cacher à tout prix aux habitants. Le film a reçut un accueil très chaleureux lors de sa projection en septembre dernier au Fantastic Fest, un festival annuel se déroulant à Austin (États-Unis). Pour le moment, pas de date de sorti française faute de distributeurs, mais on peut malgré tout profiter de la bande-annonce. Bonne chasse...

Robert Ball / illustrations

2010-10-26T11:31:00.000-07:00

Une fois n'est pas coutume, et parce que la graphiste en moi aimerai s'exprimer plus souvent, nous allons parler ici illustration (enfin, nous allons surtout regarder). Jeune graphiste anglais, Robert Ball a un style tout en polygones, en arrêtes, en angles et profite de la mode du minimalisme dans l’illustration pour réaliser cet ensemble de personnages. Batman, Superman, Thor, amis geek (cf. post précédent), ouvrez grand les yeux...

The evolution of the geek

2010-10-23T08:57:00.000-07:00

Cliquez sur l'image pour voir en plus grand.

Critique - YOU WILL MEET A DARK TALL STRANGER - Woody Allen 2010

2010-10-20T05:02:00.000-07:00

Voici venu le temps…non pas des cathédrales…mais du Woody Allen annuel.
Le Beau Allen nouveau, domaine qui a su sortir de grands crus comme des oeuvres plus anecdotiques, mais dont le stakhanovisme force toujours le respect des médias et des autres.
En attendant de découvrir l'année prochaine son film parisien avec l'actuelle Madame Bruni-Sarkozy, voici donc You'll met a tall dark stranger dont le titre prophétique circonscrit déjà l'objet d'inquisition: Les illusions données par les Cassandre d'aujourd'hui,voyants où diseuses de "bonnes" aventures, la quête du bonheur (forcément amoureuse) dans les convulsions pitoyables du quotidien.

D'emblée Allen qui situe l'action de son film choral à Londres, reprend la formule de Sheakespeare réduisant la vie à un ensemble "de bruits et de fureurs qui ne signifient rien". Dès lors, qu'elle leçon tirée de ces agitations si ce n'est le cul de sac nihiliste promis dès l'incipit.
On retrouve dès lors les qualités qui ont fait le succès de ces films, de bons acteurs, de bon dialogues, une maitrise du récit…même si ici la construction
semble être remarquablement lâche voir carrément nonchalante (par exemple les flashbacks opérés par le narrateur afin d'éclairer un point de caractérisation de ses personnages.). Ainsi, Allen ne cherche pas l'esbroufe encore moins la précision. Il
sait qu'il sait construire une histoire et se contente parfois du pilote automatique.

Notamment sur ces cadrage épaules, où si certains plan séquences emportent franchement l'adhésion pour la "mise en scène" (entrée sortie-d'un personnage dans le champ / travelling circulaire parfaitement agencé…) d'autres paraissent plus paresseux et plus poussif tendant vers le théâtre filmé.
Et c'est cela qui guette dangereusement Mr Woody dans l'usage de ces procédés et son refus de la fragmentation.Ainsi, on regrette souvent le temps de Manhattan où Allen travaillé vraiment le cadre (il est vrai que le montage n'est pas ce qui passionne le plus le monsieur, sauf peut être dans Zelig), bien aidé par photographie noir et blanc proprement incroyable de Mr Gordon "The Godfather" Willis.

Outre ces considérations purement cinématographique, la problématique du film du film " Les illusions agissent-elle mieux que le remède", est disséqué entres une galerie tous très bien campés: L'excellent Anthony Hopkins dans un autoportrait cruel de Allen et de sa romance avec sa fille adoptive,splendide Noami Watts en amoureuse transie et déçue, le très bon Josh Brolin en écrivain en quête de réussite,
Frida Peinto dans l'apparition en gros plan en ferra chavirait plus d'un…etc.
Tous paieront toutefois le prix de leurs ambitions, quelques soient leurs situations en fin de film.
Par ailleurs, seul le personnage de l'impeccable Gemma Jones trouvera
vraisemblablement un peu de satisfaction, en partageant sa folie de l'occulte avec un autre esprit zélée.Comme quoi le bonheur tient souvent de "la folie à deux". Le film les laissant sur un banc à l'abri d'un arbre dans un plan final étrangement iconique alors que le reste du film ne joue absolument pas dans ce mode formel.

Les cinéphiles apprécieront quand même les références à Rear Windows et à Madame de… de Ophuls, et digérerons sans problème ce petit Allen qui reste tout de même agréable,même si le forme choral et la variété des lieux est peut être seulement ce qui le distingue d'une bonne pièce de théâtre.
Match Point, c'était il y a combien de temps déjà? Elle veut pas laisser tomber The Avenger et revenir la Scarlett?
…s'il te plait? Je n'aime pas Carla.

2.Rocky

2010-10-19T04:08:00.000-07:00

Tout le monde a vu ou a déjà
entendu parler de lui. L'étalon italien, le champion du monde des poids lourds,
Rockyyyyy...
BAAAAAALBOAAAAAAA!!!
Comment? Qu'ouïe-je?? Ce nom sonne inconnue à vos oreilles?? Mais laissez moi vous rafraîchir la mémoire bande de petits cabotins!!La saga rocky est une suite de films qui débute en 1976 par son premier volet "rocky" (forcement) et qui présente un boxeur des sous quartiers un peu bébète mais passionné!Alors? Ca vous revient? Mais si!... personnage incarné par Sylvester Stallone... tout en muscle! D'ailleurs comme dirait Greg le millionnaire:
"il est dureuuh de partout!"
On a la culture ou on l'a pas!
Dans ces films on y suit l'ascension de Mr Balboa donc qui passe d'un illustre inconnu sans le sou a une légende du ring, et tout ça accompagné d'amitié, d'amour et de sueur! Autant vous dire que les poulets et les carcasses de viande n'ont qu'a bien se tenir! Oui parce que notre boxeur préféré ne se contente pas de taper dans des sacs de mousses! Trop facile, petit joueur! Et oui les veaux sont de la partie... enfin du moins ce qu'il en reste.
Bref voila une intro un peu a l'arrache comme le jeu "Rocky", qui aurait pu être très sympa mais qui finalement ne casse pas 3 pâtes à un spaghettis!

Informations et autres blabla:
Développé par SEGA, Rocky est sortit sur Master System en 1987. Au risque de me répéter encore et encore, vous incarnez Rocky Balboa, et devez affronter les 3 "mechants" emblématiques de la saga. Enfilez vos gants de boxes, chaussez votre protège dents, ça va cogner... rigide!

contenue du jeu:
arme principal, arme secondaire:
Est ce que des gants de boxe peuvent être considéré comme une arme? Mouais pas convaincu. Mais comme tout le monde le sait la boxe se joue aux poings.
Items:
Pour un jeu qui se termine en 10 minutes pas d'items.

Les vilains, les pleutres, les veules:
Vous avez bien lu!! Avec seulement 3 adversaires qui sont dans l'ordre: Appollo Creed, Clubber Lang et Ivan Drago, le jeu se finit très vite! Heureusement pour nous, le jeu n'est pas une purée de pixels sans forme, et le facièce de nos chers amis est reconnaissable:
-Appollo le showman, asses facile à battre! En matraquant les touches comme un parkinsonien sous extasie, le combat est vite plié.
-Clubber la machine, ou plutôt Clubber la galère! La difficulté entre les adversaires est trop mal dosée a mon avis, et Clubber est vraiment l'adversaire le plus dur du jeu (en même temps ils sont 3 ...).
-Ivan, un ami de Igor et Grichka Bogdanoff (qui jouaient avec celui ci à "je te tiens, tu me tiens par la barbichette" etant enfants), est le tas de muscle du ring! Une montagne de testostérone et de produits plus illicites les uns que les autres!

Niveaux:
On va définir niveaux par environnements et stages!
Le jeu se compose d'un seul environnement, donc d'un seul et unique ring! Ce qui est fort dommage d'autant plus que l'on s'y croirait... enfin dans un monde de pixels gros comme des capsules de bière oui, on s'y croirait!! Mais l'ambiance est quand même pas mal rendu pour un jeu sur cette plate forme.

Maintenant en ce qui concerne les stages, le jeu se compose d'un entraînement, d'un combat, d'un entraînement, d'un combat, etc... .Vous avez compris le principe! Le petit point fort des entraînement et de vous apporter soit de la rapidité, soit de la force ou un coup "spécial" qui est le uppercut. Ce sont les 3 seules caractéristiques que vous gagnerez dans le jeu! Les programmeurs sont parfois radins!

gameplay et fond du jeu:
Alors voila on y vient. Autres défauts du soft, un peu frustrant pour un jeu de boxe: les coups!Génial, ceux ci sont au nombre de... 2! Non ce n'est pas une blague! Un incroyable choix d'actions s'impose donc a vous, quel jeu technique! Avec seulement 2 touches ,vous aurez a votre disposition le direct a la tête ou au corps, et le uppercut au corps. Celui a la tête se gagne en effectuant le dernier entraînement, celui la même avant de combattre Ivan Drago. Et la, on prit le petit jésus pour que les animations soient fluides... :

"petit jésus, qui es au jeux,
que ta manette soit branchée,
que ton règne arrive, que ta volonté soit faite sur la frame comme sur le pixel,
donne nous aujourd'hui notre jeu de ce jour,
pardonnes nous notre balançage de manettes,
comme nous pardonnons aussi a ceux
qui ont fait cette bouse infâme,
et ne nous soumets pas a la tentation
de fracasser la console,
mais délivres nous des licences ratées,
car c'est à toi qu' appartient le codage, la programmation,
et le mapping,
pour des siècles et des siècles
Adrianne!"

Je crois que petit jésus nous a entendu chers amis, l'animation n'est pas si rigide que ça finalement! Les phases d'entraînement sont assez bien réussis de ce coté la, plutôt fluide même si les mouvements ne se décomposent qu'en 3 frames. Les phases de combat auraient pu être mieux travaillées mais restent quand même plus que convenable! Coté graphisme, le jeu est asses joli, et je pense que c'est bien la le point fort du jeu.

On reconnait bien nos stars du ring, les couleurs sont sobre et collent parfaitement à l'univers (sauf l'écran titre et les sessions entre les rounds , aussi flashy que le caleçon à Travolta).On y reconnait même Mickey! Pas l'ami de Plutot, l'ami de Rocky! Qui n'est pas Pocky l'ami de Rocky, mais plutot de Mickey... Enfin on a tous compris hein!

Voila ce jeu aurait pu être une bonne surprise surtout que les points forts sont la, mais quand les points faibles s'en melent, ça donne ça :
Une difficulté trop mal dosée, qui est sensé aller crescendo, mais bon,(a voir), et qui pour le coups ne sauve pas la durée de vie du jeu. En le connaissant bien, celui ci se finit en 8 minutes montre en main.

Les musiques n'ont vraiment rien a voir avec la saga, alors qu'on aurait bien apprécié un petit "Eye of the tiger", les développeurs on préféré mettre des mélodies sans aucunes contenances, que vous oublierez bien vite.
Que dire mis a part que Rocky sur Master System ne m'a pas mis KO, et que sans être une véritable daube, le jeu ne restera pas gravé a tout jamais dans les mémoires, à l'inverse de la saga cinématographique, mais ça tout le monde le sait!

Voila, j'étais parti pour faire une review de seulement une petite vingtaine de lignes mais je crois que mon clavier est possédé. Tiens en parlant de possession, c'est bientôt halloween les enfants (ouhh qu'elle belle transition), et pour célébrer cette soirée de frissons et de friandises, j'ai préparé une review en conséquence; Préparez vous à claquer du fessier, et pour cause, LE jeu le plus gore de la génération 8 et 16 bit arrivera d'ici une petite semaine!!
Sur ce, ami(e)s de ketchup et de charcuterie collé au mur, je vous dis à dans une semaine.
mouHaHAhaHAhaHahaHAHAha.....

Critique- KABOOM - Gregg Araki - 2009

2010-10-18T14:48:00.000-07:00

Je ne connais pas bien le cinéma de Gregg Araki.
Le seul film que j'ai vu de sa filmographie c'est le bien nommé Mysterious skin
que les fans du bonhomme distingue de ses autres oeuvres, lui donnant, surement à juste titre, une coloration plus "grave" .
Dès lors, je ne savais trop à quoi m'attendre pour la projection de ce Kaboom, si ce n'est ,peut être, une chronique sur la libido adolescente où la quête hédoniste se confondrait avec une quête identitaire.

Dès l'ouverture onirique, ce que l'on reconnait d'abords, c'est l'amour du réalisateur pour David Lynch et plus spécifiquement de son Twin Peaks, mythique soap opéra hallucinant, où l'agent du FBI Dale Cooper enquête sur le meurtre de la jeune et jolie Laura Palmer. Alors bien sur, on retombe vite sur les séquences teenage trash du cinéma d'Araki. Celle-ci étant presque parodique de son propre style sans être pour autant vulgaire. Il en résulte un ton libre et salvateur, filmant les acteurs tous impeccable et ciné-génique dans un univers colorée.( A noter: l'apparition de James Duval, le lapin de Donnie Darko autre film apocalyptique sur l'adolescence)
Par ailleurs, le réalisateur s'en va aussi zieuté comme Richard Kelly du coté du "Jimmy Stewart de l'espace".

En effet, du père Lynch, Araki a retenu la leçon: Derrière une image iconique se cache une réalité bien plus terrible. Dans la beau gazon de la faculté, il y a souvent une merde de chien qui traine, où bien, le gâteau d'anniversaire du héros est remplie de vers de terre.
De disparition et de mort, il en est aussi question entre deux partie de jambes en l'air, gay ou hétéro. Car c'est aussi la nature sérielle de la fiction, que le film semble interroger, avec l'amas de rebondissements plus improbables les uns que les autres, jusqu'à la saturation atteinte dans le montage alterné final qui conduira à l'explosion promise par le titre. Les effets spéciaux, la production design et les fondus enchainées rétros cultivent le kitch et superficialité tout comme la photographie qui est assez superbe.

C'est donc à un exercice iconoclaste que se livre Araki, réalisant une sorte de Starship Troopers de la série télé ado, passant à la moulinette Twilight, 24 (les splits-screen de la conversation téléphonique avec la mère), Heroes,le cinéma porno et j'en passe … L'exercice est suffisamment jouissif et drôle mais il a les limites de ces qualités: un certain cynisme pointe sur l'impuissance et la vacuité de la fiction.
Mais jamais la lassitude ne fut aussi gaie.Ainsi, le personnage, étudiant en cinéma, déclare ,que le cinéma est un art déjà enterré, qui va migrer vers de nouvelles formes. Araki, joyeux croquemort, sature son intrigue afin de l'achever dans un final orgasmique. Et l'on appelle bien l'orgasme…la "petite mort."
Rarement un décès fut aussi réjouissant.

PS: Je n'ai pu m'empêcher de remarquer le frisson d'une autre spectatrice à la vue de la séquence du Chien andalou intégré dans le film (celle de l'oeil et du rasoir) comme quoi le film de Bunuel garde sa puissance évocatrice.Pour ceux qui ne connaissent pas ce classique c'est ici que ça se passe:

YouTube Symphony Orchestra 2011

2010-10-18T00:24:00.000-07:00

Un beau projet.

Moon

2010-10-17T03:36:00.000-07:00

Moon, co-écrit et réalisé par Ducan Jones (fils de David Bowie, qui signe là son premier long métrage), est un thriller de science fiction mettant en scène Sam Rockwell dans le rôle principal de Sam Bell.

Synopsis: Sam Bell vit depuis plus de trois ans dans la station lunaire de Selene, où il gère l'extraction de l'hélium 3, seule solution à la crise de l'énergie sur Terre. Souffrant en silence de son isolement et de la distance le séparant de sa femme et de sa fille, il passe sont temps à imaginer leurs retrouvailles. Mais quelques semaines avant la fin de son contrat pour l'entreprise Lunar, Sam se met à voir et à entendre des choses étranges... D'abord convaincu que son isolement y est pour quelque chose, il se retrouve malgré tout à enquêter et découvre que si ses patrons ont prévu de le remplacer, ils n'ont jamais projeter de le ramener. A moins que ce soit la Lune qui ne souhaite pas le voir partir...

Distribué par Sony Pictures Classics, ce film est présenté pour la première fois au festival du film de Sundance le 23 janvier 2009. Il sort le 12 juin 2009 aux États-Unis et au Canada, puis le 17 juillet 2009 au Royaume-Uni. Moon n'a jamais été projeté dans les salles françaises, sauf au festival international du film fantastique de Gérardmer le 29 janvier 2009 (une honte!!!). Il est disponible en dvd et blu-ray depuis juin 2010.

Pour un premier long métrage, Ducan Jones frappe très fort. D'ailleurs je me suis pris une sacrée claque en voyant ce film !! A voir d'urgence !!

DOCUMENT INTERDITS

2010-10-15T08:06:00.000-07:00

Pour ceux qui ne connaissent pas...

http://www.arte.tv/fr/20-ans-ARTE/3464248.html

Critique - THE SOCIAL NETWORK -David Fincher 2010

2010-10-15T07:17:00.000-07:00

L'Amérique, et le cinéma américain en particulier, ont cette capacité de pouvoir vite se retourner pour interroger leur passé immédiat. Ainsi, Paul Greengrass réalisateur de la saga Jason Bourne avait réalisé très peu de temps après le 11 septembre, son film sur l'attentat tandis que le nouvel hollywood des année 70 s'était appliqué à saisir l'impact de la guerre du Vietnam sur le peuple américain ( Taxi Driver,Apocalypse Now, The Deer Hunter…etc.)

Il n'est donc pas étonnant de voir débouler sur nos écrans un film retraçant la genèse du réseau social facebook (2003-2004), à travers le portrait de Mark Zuckerberg, devenu à l'époque le plus jeune milliardaire du monde.
Ainsi le film, comme l'indique son affiche, est avant tout un portrait de Zuckerberg basé sur des témoignages contradictoires (Génie-Traitre…) et non un film analysant les répercutions du site d'un point sociologique, même si, en définitive le métrage trace tout de même les contours d'une génération élevé aux bits et aux pixels.

Dès lors,la question de savoir si le film est outil promotionnel pour le site est, je pense, totalement infondée tant les véritable enjeux du films sont ailleurs. (J'ai en effet entendu des gens qui boycottaient le film en prenant cette sentence comme argument.).
Facebook est simplement décrit dans le film tel qui l'est : un site addictif simulant une rupture avec la solitude (tout le monde est lié et a des nouvelles de tout le monde), mais qui est surtout une outil en phase avec son époque.Le génie du personnage est d'avoir su répondre à un besoin, tout en capitalisant sur l'idée que le site permettrait de savoir si une personne était disponible, où non, sexuellement.

//////////////////////////SPOILER ALERTE!!!!!!!!////////////////////////////
(Ceux qui ne souhaitent pas connaitre l'intrigue, sont invités à sauter directement au dernier paragraphe. Ils peuvent s'il le veulent lire cette partie une fois le film visionné)

Ainsi, le film transforme Zuckerberg en une sorte d'artiste de l'ère informatique, privilégiant l'intégrité de sa vision (D'où son conflit avec son meilleur ami, voulant rentabiliser le site à tout prix quitte à saborder l'idée originelle)
Passionné, Audacieux, créatif, obsessionnel, et diaboliquement intelligent, il est aussi un nerd introverti, solitaire, incapable de quelconques sous entendus ou de nuances. (Pour faire simple, c'est 0 ou 1)
Dès lors, la séquence d'ouverture aux dialogues ultra-rapides semblant sortir des films d'Howard Hawks, stigmatise son traumatise originel, celui d'un amour maladroit, mal formulé, voir pas formulé du tout.
Ainsi c'est ce désir, qui va le conduire à la création du site web, celui de pouvoir simplifié, réduire sa logorée verbale pour pouvoir exprimer ces sentiments.
La quête de Zuckerbeg est la quête de l'ambiguité, de la nuance…qu'il n'arrive pas à avoir dans ses répartis directs et détaillés.

La scène finale est à ce titre symptomatique et répond ,peut être de manière trop évidente, à la scène d'ouverture.Seul devant son ordinateur, il demande à son amour perdu de "devenir son ami" (3 mots mais pleins d'ambiguïtés et de sous entendus). Mais comme souvent, la créature ne donne à son géniteur aucune réponse, elle n'est que le reflet de ses démons.

//////////////////////////FIN DU SPOILER ALERTE!!!!!!!!/////////////////////////

Ainsi, le film s'apparente à un audacieux exercice sur le discours, alternant les récits aux tribunaux des 3 personnages principaux ( Mark, Wardo, et les jumeaux joués par le même acteur qui sont une seule entité). Par conséquent,on retrouve le travail documenté de Fincher sur sa précédente réussite Zodiac, et dans une démarche similaire à celle de Welles dans son Citizen Kane.
La où le scénario d'Aaron Sorkin est très fort, c'est qu'il parvient à retranscrire de façon limpide et précise, tout la complexité d'un homme en laissant des zones d'ombres et de sous entendus sans que l'intérêt dramaturgique retombe.

La recherche de la "punch line" est peut être par moment un peu trop évidente, et
Fincher, se perd parfois dans ses souvenirs de clipper. Car si la musique composé par Trent Reznor de Nine inch nails aux accents de The fragile est proprement magnifique, elle peut parfois permettre a Fincher de filter avec le clip.Ainsi, Il est un peu dommage que Monsieur David n'est pas trouvé d'autres solutions pour aérer tout ce flux verbal.
Pourtant, tout cela est remarquablement interprété, photographié, et proprement virtuose au niveau du montage sans que cela ne verse dans l'effet gratuit et démonstratif.
A tel point que Mark Zuckerberg, anti-héros moderne, décendant illégitime du Daniel Plainview de There Will Be blood, devient un véritable héros tragique.

Car oui... c'est bien connu…"il y a un démon dans la création."

Aïe

2010-10-11T11:08:00.000-07:00

Nouveau lien pour la video:

http://www.filmsactu.com/video-bande-annonce-les-simpson-5878.htm

Générique storyboardé par l'artiste Bansky, connu pour ses graffitis militants, qui offre une vision polémique de la famille à la peau jaune.

#2# Vice - Project doom

2010-10-05T15:09:00.000-07:00

Bien le bonjour !!
Eh oui, encore et toujours dans ma période retrogaming. Alors c'est vrai que dans ma dernière publication je n'avais pas bien précisé ce qu'est le "retrogaming". Donc pour ce qui ne le savent pas, le retrogaming est l'activité qui consiste à jouer et à collectionner des jeux vidéo anciens. On désigne généralement par jeu vidéo "ancien", ceux sortis pendant les quatre premières générations de consoles, soit du début des années 70 au milieu des années 90. Le retrogaming concerne, les jeux sortis sur les consoles de jeu bien entendu, mais aussi sur les micro-ordinateurs, les bornes d'arcades ou les jeux dits "électroniques". Voila pour la petite définition (merci Wikipédia). Pour en revenir à la présentation d'aujourd'hui, j'ai décidé de vous parler d'un jeu que je ne connaissais pas du tout, mais qui reste ma "claque" du mois de septembre.
"Vice - Project doom" sur Nes.

Présentation: Vice - Project doom ou Gun-Dec en version originale, est en grande partie un jeu de plates-formes. Je dis "en grande partie" car il possède aussi deux niveaux de simulation de voiture et deux autres en style gun shooting. Sortie en avril 91 au Japon puis en novembre aux U.S.A (pas en Europe désolé), le jeu est développé par Aicom et édité par Sammy.

Histoire: Depuis des siècles, des extraterrestres vivent sur la terre, parmis les êtres humains. Pour survivre sur cette nouvelle planète qui leur était alors inconnue, les aliens développèrent "le Gel", une substance verte créée dans le seul but de les nourrir. Ils fabriquèrent aussi des clones, leur permettant de se mêler à la population sans éveiller les soupçons. Mais un jour, la B.E.D.A, une puissante multinationale spécialisée dans la fabrication d'équipement électronique et d'armes militaires, apprit l'existence des visiteurs et de leur fameux "Gel". Elle découvrit aussi que la substance, administrée à un être humain, provoquait une forte dépendance de l'organisme. Le "Gel" est maintenant produit en grande quantité et vendu dans le monde entier. Le pire est que les effets secondaires de cette drogue se sont avérés être mortels. L'officier Quinn Hart, ancien mercenaire, membre de l'unité spéciale Vice, va devoir, contrecarrer les plans de la B.E.D.A, trouver qui se cache derrière tout ça et (accessoirement) sauver l'humanité.

Déroulement: Le jeu commence directement (sans menu) avec une scène de dialogue. D'ailleurs, des séquences de dialogue sont incrustées entre chaque niveau. Pour le premier, on n'a droit à une simulation de voiture, vu de haut, en scrolling vertical plutôt bien réussi pour l'époque. Et ce n'est qu'après avoir vaincu le boss que l'écran titre apparait (j'ai trouvé ça bien cool). Ensuite, les lvl 2 et 3 qui sont eux en style plates-formes, s'organisent en deux parties, la seconde étant le boss. Le lvl 4 est lui aussi en deux partie, sauf que la seconde est en style gun shooting. Les lvl de 5 à 9 (style plates-formes), sont découpés en trois parties, un boss toujours à la fin. Par la suite, on retrouve un niveau de simulation de voiture (même style que le premier). Et là... le dernier lvl... Il comporte quatre parties : La première style gun shooting, la seconde style plates-formes, la troisième le boss de fin de lvl et la quatrième le boss final !! Donc pour résumer, le jeu possède onze niveaux, sept boss et le boss final.

Info+: Dans les principaux lvl, Hart à le choix entre trois armes différentes:
Le fouet laser - Arme de courte portée, pouvant être utilisée à l'infini.
(idéal pour les lvl plates-formes et les boss)
Le magnum 44 - Arme de courte portée, munition limitée.
(idéal pour les lvl gun shooting)
Les grenades - Arme longue portée, munition limitée.
(idéal pour tout les styles de lvl)
Le joueur démarre avec trois vies et des continus illimités, il aussi la possibilité de gagner une vie supplémentaire toutes les cent pièces récoltées.

Vice - Project doom possède des graphismes vraiment pas mal pour la NES, une musique plutôt sympa, mais sans plus et un gameplay bien pratique. Pour ce qui est de la durée de vie, avec onze niveaux, sans sauvegarde et sans mot de passe, je dirais... très bonne durée de vie. Mais n'ayez pas peur, les continus illimités rendent le jeu à la fois possible(déjà) et agréable.
En bref, à tester de toute urgence !!

Voila !! La bise

TRUE GRIT NOUVELLE BANDE ANNONCE

2010-10-05T02:22:00.000-07:00

Sans commentaires...

La quadrature du net VS Hadopi

2010-10-03T12:30:00.000-07:00

Parce qu'il ne faut pas avoir peur de l'HADOPI (HADOPI, Même pas peur !) ;
Parce que les mails de l'HADOPI ont à peu près la même valeur juridique qu'un vulgaire spam ;
Parce qu'avec les dizaines de millions d'Euros que coûte au contribuable cette usine à gaz dangereuse et obsolète, il vaut mieux en rire qu'en pleurer :

La Quadrature du Net lance un grand jeu-concours d'emails HADOPI !

La règle en est simple : Le/la premier(e) utilisateur/trice recevant un courrier électronique en provenance de l'HADOPI, sera (après authentification du courrier) déclaré(e) vainqueur.

Il/elle remportera à ce titre, sous couvert de pseudonyme s'il/elle le souhaite :

Un magnifique "Pi-shirt" estampillé du logo de La Quadrature du Net ;
Un exemplaire du considérant 12 de la décision 2009-580 du Conseil Constitutionnel, censurant l'HADOPI 1 et liant liberté d'expression à la liberté d'accéder au Net, sorti d'une presse à imprimer du XIXè siècle ;
Une adresse IP de la société de police privée du Net Trident Media Guard ;
Un coup à boire ;
Une suggestion de réponse à l'HADOPI.

Faites parvenir vos courriers HADOPI (avec les en-têtes complets) à : hadopi @ laquadrature.net. Bonne chance !

Alcoolique non-anonyme

2010-10-03T05:12:00.000-07:00

On se souvient de la déception devant Iron Man 2, divertissement mou, sans véritable enjeux, que le cabotinage combiné de Robert Downey Jr. , de Sam Rockwell et de Mickey Rourke ne parvenait pas à sauver de l'ennui...
Je me souviens aussi de l'ouverture du film sur les rues grises et malfamées de Moscou ou St-Petersbourg, je ne sais plus trop...(n'importe quel bled russe ferra l'affaire) dévoilant le méchant qui rumine sa rancœur.L'incipit d'une facture de mauvais téléfilm américain propageait un anti-communisme radical comme au temps de l'ère Reagan.
Qu'elle ne fut pas ma surprise lorsque je suis tombé sur une vidéo proposant une scène d'ouverture alternative...autrement plus intéressante car mettant en avant l'alcoolisme latent de Tony Stark...Super héros mégalo qui crame la chandelle par les deux bouts...
Cette ouverture rappelle d'autant plus celle du Spiderman 2 de Sam Raimi qui voyait le pauvre Peter Parker galérant dans les embouteillage là où la caméra le guettait virevoltant parmi les grattes-ciel. Triste mais lucide ironie...

Iron Man 2 : l'intro alternative - NoKenny

Derrière ce saccage en règle, je sens bien sur la main mise de Boss de Marvel (enfin de Disney maintenant)...la frilosité du "Costard Cravate" comme on l'appelle de par chez nous...
En espérant que le troisième volet, explore l'addiction à la bouteille de l'homme de fer (oui je sais, c'est facile comme jeux de mots...Staline...la guerre froide...Iron Man)...en s'inspirant pourquoi pas du grand film de Billy Wilder sur l'alcoolisme : The Lost Weekend...

Les enjeux en seraient autrement plus intéressant...

Underoath (New album)

2010-10-02T11:59:00.000-07:00

Et voila, dans exactement un mois et sept jours, soit le 09/11/2010, sortira le nouvel album du groupe Underoath: "Ø (Disambiguation)"
Il devrait être disponible en édition simple ou édition collector avec un dvd bonus. Pour ceux qui ne sont pas au courant, c'est Daniel Davison ex Norma Jean, qui remplace Aaron Gellespie derrière les fûts(snif). En attendant le neuf novembre, je vous invite, si ce n'est pas déjà fait, à jeter une oreille et un oeil, sur les précédents albums. (Une new song en écoute: ici)

2002
The changing of times

2004
They're only chasing safety

2006
Define the great line

2008
Lost in the sound of separation

Il y a aussi deux EP "Act of depression", "Cries of the past"
et deux live "Survive, Kaleidoscope", "Live at Koko"

Sur ce, je vous laisse avec un extrait du live "Survive, Kaleidoscope" toujours avec Aaron Gellespie à la batterie. D'ailleurs, pour les fan de ce dernier
(comme moi) sachez qu' il continue toujours son groupe "The almost".
A boy brushed in red, living in black and white

L'avenir de la technologie française est assuré

2010-10-01T15:17:00.000-07:00

Screen to screen from vincent broquaire on Vimeo.

AGENDA CINEMA FIN 2010

2010-09-30T14:40:00.000-07:00

Voici un petit agenda confectionné par mes soins concernant les sorties-ciné qui me semblent pertinentes pour la fin 2010:

6 OCTOBRE 2010

Kaboom de Greg Araki
Nouveau film de l'auteur de Mysterious Skin.

Le monde sur le fil de F.W FASSBINDER (RESSORTIE COPIE NEUVE)
Téléfilm d'anticipation par le prolifique cinéaste allemand influencé par le Godard d'Alphaville.

13 OCTOBRE 2010

The Social Network de David Fincher
Le grand retour de l'auteur de Fight Club épaulé au scénario par le Showrunner de The West Wing ( A la maison blanche en VF). La B.O du film est composé par Trente Reznor de Nine Inch Nails, ce qui ne gache rien...Soutenu par un excellent accueil critique aux U.S.A qui en font l'un des grands films de l'année, cette satire de notre société contemporaine porté par une jeune génération de comédien (dont le prochain interprète de Peter Parker) pourrait faire mouche.

3 NOVEMBRE 2010

Buried de Rodrigo Cortés
Voir article précédent.

10 NOVEMBRE 2010

Rubber de Quentin Dupieux
Les fan de Steak sont déjà en transe à l'annonce de ce film sur un Pneu télépathe sérial killer tourné au 5D...que dire de plus?

24 NOVEMBRE 2010

Outrages de Takeshi Kitano
Si le retour de Kitano fut un peu conspué à Cannes, on espère quand même un chouette film, dans la tradition des films de yakuza de Kenji Fukasaku...

1ER DECEMBRE

Machete de Robert Rodriguez
Bon, il est vrai que la première bande annonce était amusante, mais là je sens le pétard mouillé mais bon...espérons que je me trompe et que le "Bisseux" en est pour son argent!

Scott pilgrim vs the world d'Edgar Wright
Le réalisateur de Spaced, Hot Fuzz, et de Shawn of the dead adapte le comics de Brian Lee O'Malley.Délire Geek avec du jeux vidéo, du romantisme, et des Boss à affronter pour le pauvre Scott qui voudrait conquérir le coeur de Ramona, mais il lui faudra d'abord défaire les 7 ex-Boyfriends maléfique de cette dernière.Très bon accueil critique mais catastrophe aux box-office US. Enfin... à trop écouter le spectateur, on fait trop souvent le lit de la médiocrité...
Grosse attente de mon coté! Vas y Scott on est avec toi!!

Monsters de Gareth Edwards
Voir article précédent.

Le soldat dieu de Kenji Wakamatsu
Retour du roi du Pinku-eiga (film érotique japonais à petit budget dont il fut le plus politique et poétique des artisans) après son précédent pavé: United Red Army.L'actrice fut récompensé à Berlin.

8 DECEMBRE 2010

Nowhere Boy de Sam Taylor-Wood
Un biopic sur John Lennon ça intrigue le fan des Beattles que je suis.

The Tourist de Florian Henckel von Donnersmarck
Le retour du géant allemand réalisateur de La vie des autres, avec Johnny Depp et Angelina Jolie.

Megamind de Tom McGrath
Will Ferrell en super méchant contre Brad Pitt en superman fadasse...intrigant. C'est pas du pixar mais donnons à Dreamworks le bénéfice du doute.

22 DECEMBRE 2010

Another Year de Mike Leigh
Très apprécié à Cannes cette année cette comédie douce amère du vétéran british est notemment interprétée par excellent Jim Broadbent (Hot Fuzz)

Et début 2011, Clint Eastwood , Les frères Coen et Terrence Malick miam' miam'...
en attendant bon appétit!

Attention où vous mettez les pieds! (MISE A JOUR)

2010-09-29T14:31:00.000-07:00

Braddock le sait bien...il y a tout les jours des gens qui meurent...
Ainsi,si je refuse que le Stalker devienne une rubrique nécrologique...
C'est tout de même l'occasion de rendre hommage à ceux qui nous quittent et qui ont contribués avec talent au septième des Arts.Après Chabrol et Corneau (réalisateur du génial Série Noire avec Dewaere...) au tour de...

Sally Menke , 1953-2010

Chef Monteuse de Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill bill 1 & 2, Unglourious Basterds...Etc.

Arthur Penn , 1922-2010

Réalisateur de Little Big Man, Bonnie & Clyde...etc.

Tony Curtis, 1925-2010

Acteur dans Spartacus de Stanley Kubrick, Some like it Hot! de Billy Wilder...etc.
Amant de Marilyne Munroe, mari de Janet Leigh (héroïne assassiné de Psychose) père de Jamie Lee Curtis (Scream Queen d'Halloween de John Carpenter)...

Merci à Eux et bon voyage!

LE RETOUR DES FRERES COEN

2010-09-27T17:33:00.000-07:00

Ceux qui me connaissent, savent que je tiens les deux frangins, parmi les plus grands cinéastes contemporain.
C'est donc pour moi, une joie de partager avec vous le trailer de leur nouveau film qui sortira en France le 23 février 2011, soit à peine plus d'un an après leur dernière merveille (A Serious Man pour les deux cancres du fond...)
True Grit est le remake d'un classique du western intitulé en france 100 dollars pour le shérif ,réalisé par l'honnête artisan Harry Hathaway. Film qui avait permis à John Wayne de gagner l'oscar du meilleur acteur.

C'est le grand Jeff "The dude" Bridges qui reprend le rôle tenu par Wayne, celui d'un ancien shérif alcoolique engagé par la jeune Mattie Ross pour venger la mort de son père.
L'occasion pour les Coen de se frotter au Western genre de la mythologie américaine par excellence,qui hantait leurs précédentes œuvres ( l'ouverture de The big Lebowski , No country for old men ..etc.) et qui devrait se déployer pleinement ici.

La bande annonce promet une B.O magnifique comme c'est dans leurs habitudes (aux accents légérement O'brotherien), ainsi qu'une photo du fidèle Roger Deakins proprement splendide.
Lors d'un entretiens les frères avaient affirmés travailler sur un western dur et violent, plus que quelque mois avant de le découvrir, en espérant qu'il soit du niveau du chef d'oeuvre de Clint Eastwood...(The Unforgiven ou Impitoyable en VF , un des derniers grand western en date ) mais moi je suis confiant!

Buried / Rodriguo Cortès

2010-09-23T04:22:00.000-07:00

Méliès d'Argent du Meilleur Film Européen & Prix du Public au dernier Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg, Buried de Rodriguo Cortès est un huis-clos particulièrement inventif. Pour faire court, un type un peu banal, conducteur engagé par une société privée en Irak, qui se réveille dans un cercueil de bois avec un briquet et un téléphone portable. Partant de là, vous allez me dire "euh, attends, au casting il y a marqué Ryan reynolds et C'EST TOUT ???" (je n'exagère qu'à peine). Et bien oui, on pourrait penser que filmer pendant 1h30 un mec à l'intérieur d'un cercueil et uniquement ça (on ne voit même pas les personnes à qui il téléphone) n'est pas une très bonne idée niveau rebondissement ou même suspens (puisque je rappelle que l'on parle ici d'un thriller). Mais là où Cortès est très fort (il n'a pas eu ces prix au FEFFS pour rien), c'est qu'à aucun moment nous ne sortons de cet état claustrophobique. Et c'est là, dans cette radicalité et ce parti-pris assumé d'un bout à l'autre du film, que réside sa performance.
La bande annonce reste volontairement sobre et dévoile peu de ce qui finalement est une œuvre totalement barrée et totalement revendiquée. Rendez-vous le 3 novembre pour savoir enfin ce que cela fait d'être enfermé dans un cercueil.

PS: en bonus, jetez également un coup d'oeil à la bande annonce de Monsters, grand concurent de Buried pour ce FEFFS.

Buried - Trailer
envoyé par Strange-Movies. - Regardez plus de films, séries et bandes annonces.

'Monsters' Trailer / Bande-annonce #2 HQ [VO]
envoyé par Sawyer17. - Les dernières bandes annonces en ligne.

1.Castlevania

2010-09-22T14:48:00.000-07:00

Aaahhhh... l'été; Les vacances, le soleil, la mer, le sable, les apéros... et les jeux vidéos!! J'ai bossé!! Oui Madame, oui Monsieur!! Vous aurez devinez que ces dernières vacances, je ne me suis pas pavané sur du sable fin tout en m'enduisant d'huile de jojoba et autres liquides à utilisations souvent... douteuses! Eh bien en fait... si à vrai dire, mais cela ne m'a pas empêché de rejouer à de vieux jeux, nostalgie quand tu nous tiens! Mais quand je parle de vieux jeux, je veux bien sur parler de jeux retros!

Donc voila, on y est!si je vous dis : fouet, cuir et bougies, vous pensez à... Castlevania bien évidement. Voila une intro assés ambigu, mais il fallait qu'elle soit un minimum forte , au moins aussi forte que ce jeu, que dis-je un jeu, un mythe!! Une legende!! Mais pour faire simple un jeu tout bonnement cultissime!

Informations et autres blabla:

Castlevania, premier jet d'une assés longue saga d'une vingtaine d'épisodes, (étant donné que je ne les connais pas tous, cette information a été prise sur le net) est un jeu de plates formes/action édité par Konami et sorti en 1986 au japon, puis en 1988 en europe.
Tout commence donc en transilvanie (pays du vampire et du zombie tout en os). Vous y incarnez Simon Belmont, chasseur de vampires armé d'un fouet prêt à faire la peau aux zombies, vampires, chevaliers en armures et autres têtes de méduses flottantes! Mais surtout prêt a affronter un ennemie de poids, très récurent tel une éponge double face vu qu'il sera présent tout le long de la saga, le bien nommé Dracula!! Tout un programme! De quoi faire claquer les lanières de votre fouet un bon paquet de fois!

contenue du jeu:

Arme Principale:

Notre bon vieux chasseur possède donc un fouet, comme dit précédemment, celui ci pouvant être upgradé 2 fois, ce qui permet de le rallonger et de lui ajouter plus de puissance! Petit hic: chaque fois que notre brave tueur de vampire perdra une vie, son fouet retrouvera sa forme primaire! Pas d'affolement; les upgrades seront toujours disponible quasiment dès le retour en détruisant des chandeliers!

Armes secondaires:

Armes pas si secondaire que ça puisque dans le jeu elles seront d'un appui tout aussi efficace et important! Celles ci ne sont pas très nombreuses, mais mieu vaut la qualité que la quantité... et la taille ça compte pas, tout dépend de comment on s'en sert (oui oui ça marche pour tout)!

Vous aurez donc un choix de 5 armes qui sont: la hache, l'eau bénite, la dague, la montre (arrête le temps pendant quelques secondes) et enfin un genre de boomerang en forme de croix!

Items:

Durant l'aventure, vous ramasserez la plus part du temps des coeurs! Ceux ci permettent a Simon d'engranger des munitions pour ses armes secondaires. Car oui, un coeur = 1 munition, mais vous en trouverez plus qu'il ne vous en faut tout au long du jeu. Autres items récurent du jeu; les bourses d'argent, qui vous donnent suivant celles ci un nombre de points diffèrent pour le high score.

les vilains, les pleutres, les veules :

Niveau ennemies, le nombre reste plus que correcte puisque sans compter les bosses de fin de niveaux qui sont au nombre de 6, vous aurez une quinzaine de petits sbires de monsieur le conte accroché a vos bottes! Tout à fait honorable pour un jeu contenant seulement 6 niveaux.

niveaux:
Oui!! J'ai bien dis 6 niveaux! Et c'est la qu'on se dit que c'est du foutage de gueule! Eh bien en fait pas du tout! Malgré le nombre de niveaux certe ridicule, le jeu vous tiendra scotché des heures devant votre téléviseur( ou emulateur, pas de discrimination) due a une difficulté hmm... diabolique!! C'est le mot! Comparez les 2 premiers niveaux à une promenade au park, seul, sous un beau soleil du mois de juillet! Par contre, passé ces niveaux, vous arrivez aux portes de l'enfer! (a comparer avec une promenade au park avec euh...mémé?!). Voila, 6 niveaux + une difficulté hardu et vous optenez un jeu avec une durée de vie plus qu'honorable pour l'époque!

gameplay et fond du jeu :

Les programmeurs ont opté pour un gameplay simple; Un bouton saut, un bouton pour déclencher l'arme principale et une petite combinaison pour l'arme secondaire. Et la on dit : merci!! Eh bien pas tout à fait. Bien que le maniement de Simon soit plaisant, les sauts... LES SAUTS!!!! Mon dieu!!! Ils sont le vrai point noir du jeu pour ma part! Les sauts s'effectuent facilement mais l'animation est super rigide, et impossible d'ajuster sa direction en plein saut ,ce qui nous vaut souvent de rater la terre ferme pour se retrouver dans un trou sans fond... Imaginez ;"il ne vous reste plus de vie, mais vous êtes confiant. Votre barre est rempli au maximum, votre fouet est upgradé a fond et vous avez l'arme secondaire adéquate! Et la, juste un trou, devant vous vous sépare de votre ennemi juré! ah ah ah trop facile!! Too feuuuciiill(pour les anglais bilingues)!! Vous prenez de l'élan et sautez!! Mais oups!! C'est bête , vous vous apercevez que vous sautez comme un coq ayant pris des pilules contraceptives!" et la vous avez les " BIIIIPPPP" .... oui, les boules!!!

Voila il fallait bien une critique, donc ça c'est fait! Je suis un fou, je dénonce!! Parce que c'est vraiment la seul que l'on puisse faire sur ce jeu! Les musiques sont vraiment géniales et collent parfaitement à l'ambiance ,sombres et gothiques a souhait! Bon vous allez me dire:" ça reste du son midi!". Oui! Mais du son midi de très bonne facture!! D'ailleur pour moi une des meilleures musique de la Nes reste l'intro de Castlevania 3: Dracula's curse!! Tout simplement magnifique!
Coté graphisme les décors sont variés tout en restant fidèles a l'atmosphère! Donc pour moi et pour l'époque du très très bon ,même si les graphismes d'un jeu nes ne peuvent pas forcement être noté, surtout pour les jeux retros! En ces temps anciens le fun primait sur le graphisme!! Juste un opinion personnel bien entendu.
voilou voilou je pense avoir fait un peu le tour de la question! Mon but n'était bien sur pas de rentrer vraiment dans tout les détails, pour ça c'est a vous de prendre le pad et de vous mettres à la place de notre petit Simon, mais de vous faire un petit teste retro pour peut être vous donner envie de redécouvrir ce titre culte et peut être même vous tirer la petit larmichette nostalgique qui sommeil dans chacune de vos paupières! Sur ce, ami(e)s de la poésie, je vous dis a très vite pour un prochain teste et d'ici la faite chauffer vos joysticks!!

Petite vidéo d'un tool assisted speedrun sur Castlevania, très beau a voir: http://www.news4game.com/oldies/castlevania-sur-nes-fini-en-12-minutes.html

Marble Hornets, en voyant moins vous verrez plus.

2010-09-14T01:19:00.000-07:00

Hier soir j'avais envie de me faire peur. Je ne suis pas un habitué de l'épouvante, mais ma moitié m'avait transmis ce lien qui réveilla ma curiosité naturelle. Imaginez un peu, une websérie américaine réalisée avec un budget microscopique et se déployant sur twitter, youtube et un forum wiki un peu obscur. Bon moi en général j'aime bien les œuvres multi-supports, les films amateurs bricolos, et les fausses vidéos témoins de monstres, E.T, fantômes et autres créatures surnaturelles.
Je ne vais pas résumer l'histoire, sachez qu'il est question d'étudiants en cinéma et d'une créatures appelée Slenderman (elle n'est jamais nommée dans Marble Hornets).

"A l'origine, Slenderman a été inventé sur les forums du site d'humour américain SomethingAwful.com par le membre Victor Surge, dans un sujet de discussion intitulé Create Paranormal Images proposant aux participants de créer des images truquées de créatures ou de phénomènes surnaturels . Depuis juin 2009, Slenderman est apparu sur plusieurs dizaines d'images truquées qui circulent sur internet et a été le sujet de nombreux dessins et histoires courtes. Ces images prennent généralement la forme de photographies d'apparence banale au premier coup d'oeil mais qui, après un examen plus poussé, cachent dans leur arrière-plan une silhouette humanoïde trop allongée pour appartenir à un être humain".

Regardez bien il est là... quelque part.

Bref on a affaire à un gros trip d'internautes essayant de créer et de faire vivre une légende.

Qu'en est-t-il de la qualité de Marble Hornets ? Etant un peu trouillard j'avoue que la série met mal à l'aise mais je ne pense pas qu'un habitué des films d'épouvante aura la frousse de sa vie. Ce n'est pas ce que je retiendrai de Marble Hornets. L'aspect caméra subjective marche bien, on nous délivre la juste dose d'informations pour garder la tension sans révéler le budget misérable et sans tomber dans les pièges du " j'en montre trop ". Le mystère est entretenu avec inventivité et la websérie à une vrai identité tout en silence.
Mais au final tout ce qui est utilisé ici pour faire frissonner n'est pas nouveau. On distord le son et l'image, on dévoile des formes inquiétantes, on joue avec le stress de la cam etc. Non ce qui m'a le plus marqué, c'est l'aspect journal de la narration très en accord avec les plateformes utilisées. Pour peu que vous preniez la série au moment ou l'auteur poste les infos et vous êtes dans l'histoire en temps réel. Marble Hornets déborde dans la réalité et c'est là sa singularité. Les impressions du narrateur sur twitter alliées au commentaires écrits dans la vidéo nous rapproche de Jay d'une manière très particulière.
La place de l'écrit est très importante. L'écriture se juxtapose à la vidéo, elle devient un élément de mise en scène aussi important que l'image. Elle participe activement au déploiement de la fiction entre les supports et ancre une voix fictionnelle, celle de Jay, dans notre réalité. Jay ne s'adresse (de vive voix) au spectateur qu'à la toute fin de la "saison", peut être une manière d'anticiper une saison 2 avec un autre narrateur qui parlerai de Jay maintenant protagoniste actif de l'histoire avec le slenderman.
Le rôle de la vidéo est aussi intéressant parce qu'elle devient une sorte de mémoire témoin. Par exemple, Jay découvre des images de lui dont il n'a aucun souvenir. La caméra devient un objet précaire qui change de main, qui se fait distordre, parasité, qui tombe de 10 m de haut.

Bref une expérience intéressante pour tous ceux qui cherche de nouvelles formes créatives. Les auteurs de Marble Hornets ont bien digéré la culture web, jeux vidéo, cinéma, série, BD et signent à mon avis un travail simple et inspirant qui, malgré des défauts certains pourrait faire école.

BANDE ANNONCE MADIRAN

2010-09-11T14:33:00.000-07:00

MADIRAN TEASER from CHANTAL Sébastien on Vimeo.

Interpol / Lights

2010-09-06T03:29:00.000-07:00

Groupe rock originaire de New York, Interpol sort la semaine prochaine un album éponyme, le quatrième, sonnant comme un retour aux sources. Le clip du premier single, "Lights", a été façonné par Charlie White, artiste contemporain américain complètement barré qui avait déjà posé des images sur la musique de leur titre "Evil" en 2004. Résolument graphique et dénué d'effets inutiles, ce clip est plastiquement superbe, sobre et un peu dérangeant…

Interpol - Lights
envoyé par brooklynvegan. - Regardez la dernière sélection musicale.

#1# Megaman

2010-08-31T00:28:00.000-07:00

Salut à tous les gens !!
Voila, je suis dans ma période retrogaming et du coup j'ai rejoué à pas mal de jeux Nes, Super Nes, Gameboy, Megadrive, Master System... Et notamment à Megaman sur Nes. Enfin quand je dis "à" je veux dire "aux" puisque je me suis topé tous les Megaman présent sur la Nintendo, soit six opus! Si ça mérite pas une publication !! Non plus sérieusement j'avais envie de faire des petites présentations de jeux vidéo, que j'aurai bien entendu fini, pour peut être vous donner l'envie d'avoir envie ou... pas!
Bref, aujourd'hui "Megaman" sur Nes.

Présentation: Megaman ou Rockman en version originale est un jeu vidéo de plates-formes sorti en 1989 en Europe, il est développé et édité par Capcom. Il est le premier volet d'une longue série.

Histoire: Au XXI siècle, le monde est en pleine révolution scientifique. Le professeur Light, un chercheur spécialisé dans la robotique et son assistant, le professeur Wily, créent huit robots destinés à aider l'humanité: Rock, Roll, Cutman, Fireman, Gutsman, Iceman, Elecman et Bombman. Un jour le professeur Wily, jaloux du succès de son collègue, décide de reprogrammer les robots à des fins de domination mondiale(normal). Rock, qui, après avoir résisté, avec sa sœur, Roll, à la reprogrammation, se porte volontaire pour être transformé en robot de combat. Il devient alors Megaman.

Déroulement: Donc pour commencer on tombe sur l'écran titre ou l'on peut choisir entre... rien et... rien. On appuie sur start et c'est parti, on n'a le choix entre six niveaux différents (8 dans les autres opus). À la fin de chaque niveau, on affronte un boss et on récupère son arme. Chaque boss ayant pour point faible l'arme d'un autre, il faut donc deviner dans quel ordre procéder. Après avoir vaincu les six robots, on a accès a la forteresse du professeur Wily, qui compte quatre lvl plus classiques au sens où il faut parvenir jusqu'à la fin d'un niveau et y battre le boss pour passer au niveau suivant. Le dernier boss étant Wily lui même.

Infos+: On commence le jeu avec trois vies et on ne dispose ni de point de sauvegarde, ni de mot de passe, ni même de réservoirs d'énergie (un jeu à l'ancienne).
Il est possible de revisiter les niveaux terminés (à l'exception de ceux de la forteresse).
Les armes des boss de la forteresse ne peuvent être récupérées.

Je trouve les graphismes pas mal pour l'époque, les musiques sont cool et le gameplay très pratique. Pour ce qui est de la durée de vie... étant donné qu'il faut finir le jeu en un coup... c'est à se taper la tête contre les murs. Donc durée de vie pas mal mais alors pas mal du tout !!

voila !! la bise

Love in redneck country

2010-08-29T07:29:00.000-07:00

Un énième visionnage du snuff movie Sur la route de Madison me décide à essayer de comprendre en quoi Robert Kincaid est un grand séducteur, pourquoi ce film qui véhicule des valeurs que d’habitude j’exècre arrive à m’émouvoir…

Attention spoilers pour les novices encore ignorant du grand romantisme eastwoodien !

Ce qui m’énerve

Cependant…

Effet

Kincaid a beaucoup voyagé.

Il connaît le monde entier et il a toujours 1000 histoires « hilarantes » à raconter… cela le rend parfois prétentieux, donneur de leçon, comme quand il dit à Francesca « c’est possible d’aller faire des safaris en Afrique, il suffit de le vouloir » !

Pourtant il est maladroit, pas sûr de lui, quand Francesca l’observe se laver dans le jardin son corps est tordu, disgracieux.

Il s’excuse quand il comprend que les conseils qu’il prodigue, établi par rapport à sa conception de la vie, ne sont pas adaptés à la philosophie de vie d’autrui.

Robert dans sa maladresse devient humain, touchant, accessible…

Il ne se croit pas drôle ou plus intelligent que Francesca.

Robert n’est pas borné. Il est même attentif aux désirs et aux besoins des autres.

Kincaid a tout du socialiste branché tendance bobo écolo : il s’émeut devant des photos de petits africains, écoute du jazz, se pense comme un créateur arty. Il se prend pour un humaniste, allant jusqu’à s’insérer dans les affaires de cocufiage du village.

Pourtant, il a connu l’échec et il l’avoue sans problème, il voulait être créateur mais personne ne veut de ses photos. Il n’est finalement qu’un artisan qui exécute des commandes.

Robert est un sensible ! et puis, tous ces petits gestes le rendent irrésistible : il lui frôle le genou, ne claque pas la porte…

Robert est un mâle dominateur, il prend les décisions, « tiens femme, bois, fume », « viens, je vais te faire découvrir un bar sympa », « je connais ta ville de bouseux aussi bien que toi », « ta vie est vide »...

Pas d’excuses pour Robert, il est comme ça !

Reconnaissons qu’il demande à la femme si elle a besoin d’aide, mais il trouve toujours une excuse pour se dérober à la tâche ménagère : il brasse du vent pour donner le change (parade bien connue)

Il me semble que le film à un moment tente de nous faire croire que Robert émancipe Francesca, (elle met des jeans se lâche les cheveux, fait l’amour dans une peau de bête…) mais cela est faux complètement faux ! une fois avec lui, elle risque la même routine qu’avec son mari, et c’est peut être pour cela qu’elle choisit de ne pas le suivre...

Les contradictions apparentes rendent finalement le personnage insaisissable. Ne l’oublions pas, l’histoire se déroule selon le point de vue de Francesca : elle nous montre le Kincaid auréolé de mystère (mystère il y a car elle ne l’a connue que quatre jours à peine!)

Le tour de force du film, ce qui le rend bon, c’est qu’il est tellement « subjectif » c'est-à-dire qu’il épouse tellement bien le point de vue de Francesca qu’il nous fait aimer l’homme qu’elle aime et le voir comme elle le voit.

Réflexions de dernières minutes...

J’ai essayé de réfléchir à la chronologie douteuse de ces « quatre jours », il me semble qu’il y a des incohérences (qu’il serait fastidieuses d’énumérer ici). Tout cela me porte à croire que Robert Kincaid est un prototype d’extraterrestre envoyé sur terre pour permettre aux « petit hommes verts » de comprendre comment les américains consomment l’amour.

Le deuxième opus (si il se tourne ! L’âge avancé de Clint ne nous permet pas de faire des pronostics) devrait raconter la venue sur terre d’un tas de clones de Robert Kincaid. En fait c’est simple, je vous explique : les gars avec la gueule de Schwarzy sont gérés par le ministère de la guerre et sont envoyés sur terre pour tuer Sarah Connors. Des gars avec la gueule de Kincaid, gérés par le ministère de la famille, sont envoyés sur terre pour émouvoir les ménagères et mégères de 20 à 50 ans !

Le concept Kincaid est bel et bien le prototype parfait : on le consomme pendant quatre jours et son souvenir ne s’efface plus (sûrement un truc d’extraterrestre, ils ont dû travailler sur la persistance rétinienne) car il n’acquiert jamais une réalité « quotidienne » : il se dérobe sans cesse à la raison car il est plus facile d’aimer un souvenir qu’une réalité !

Une fois que les Kincaid auront semé le trouble dans les ménages américains, les Scharzy pourront envahir les Etats-Unis ! Argh quel plan diaboliquement diabolique !

Même au téléphone, j'ai la classe....

Ce que j'aimerais avoir pour mon anniversaire...

2010-08-26T04:51:00.000-07:00

Une vidéo pour les bilingues fans de technologie où James Cameron fait le beau avec sa caméra 3D qui lui a notamment servie à mettre en boite un obscur film sur des extra-terrestres bleu...
Un indice? non, non ce n'est pas les Schtroumpfs...

Video Game - E3 2011 - Gadget Pr0n

GOODBYE PARANOID AGENT!

2010-08-25T10:02:00.000-07:00

Sale nouvelle...Le grand Satoshi Kon , l'un des génies de l'animation s'en est allé nous laissant une superbe filmographie...Nous sommes tous des orphelins...orphelins de nombreux chef d'œuvres qu'il aurait sans doute fait si un Cancer ne l'avait pas défait à l'age de 46 ans.
Merci à lui ...pour Paprika...et pour tout....

1991 : Roujin Z (film) - Conception des décors
1992 : Hashire Melos! (film) - Layout
1992 : Patlabor 2 (film) - Layout
1993 : JoJo's Bizarre Adventure (OAV) (épisode 5, 1993) : Directeur d'épisode (ep 5), scénariste (ep 5), story-boarder (ep 5)
1995 : Memories (film, 1995) : scénariste, décorateur, layout (segment Magnetic Rose)
1997 : Perfect Blue (film) - Réalisateur, storyboard, character designer
2001 : Millennium actress (film) - Réalisateur, storyboard, character designer, idée originale, co-scénariste
2003 : Tokyo godfathers (film) - Réalisateur, storyboard, co-character designer, idée originale, co-scénariste
2004 : Paranoia Agent (Série TV, 13 ép) - Réalisateur, idée originale, storyboarder (ep 1,9,13)
2006 : Paprika (film) - Réalisateur, co-scénariste
2007 : Ani-Kuri 15 (Court métrage) - Réalisateur (segment Ohayō)

(Imaginez en fond sonore la Musique du Mépris (George Delerue)

THE WALKING DEAD

2010-08-24T12:54:00.000-07:00

Bon...j'ai pas pu m'en empêcher!

Trainant depuis quelques semaines sur le net en version Bootleg, AMC se décide à mettre en ligne la bande annonce de The Walking dead d'après le comics de Kirkman et Adlard. La saison 1 de 6 épisodes ,supervisée par Frank Darabont devrait couvrir le premier tome "Days gone Bye" paru chez Delcourt sous le titre "Passé décomposé".Le pilote durera 90 minutes et un épisode normal aurait une durée d'une heure (sans coupures pubs, chaine câblée américaine oblige...à l'inverse les épisodes d'une série comme Lost,diffusés sur le network ABC (grande chaine généraliste) durent 44 minutes+16 minutes de pub pour une heure de programme.Ce qui, bien sur, entraine un formatage dans la structure des épisodes afin de "caler" les fameuses coupures pubs).
Tout ça pour dire que ça sent plutôt bon, sachant que sous réserve de succès, Darabont prévoit de tourner la saison 2 ,cette fois pourvue de 13 épisodes à partir de décembre prochain pour se caler sur le tome 2 qui se passe en hiver.
Diffusion du pilote, le jour d'Halloween sur AMC.

A partir du 1er Novembre 2010 sur les sites de streaming car je sais pas vous, mais moi je vais pas attendre deux ans que Canal+ nous le diffuse en deuxième partie de soirée...
Sur ce,promis...j'en parle plus...jusqu'à la diffusion du premier épisode ;)

Le futur arrive vite

2010-08-24T07:32:00.000-07:00

Alors là les amis ça devient sérieux de chez sérieux. Je connaissais l'objet je savais qu'il était en vente et qu'il marchait mais je ne l'avais pas vu en action. Il n'y a pas très longtemps il est passé en conférence au TED. Si vous ne connaissez pas le TED , il est temps d'aller faire un tour sur le site.

Un de plus.

2010-08-22T14:13:00.000-07:00

Pas facile de mettre la main sur "La visite de Madiran", un opus qu'on n'aime pas trop sortir des archives tant il annonce à chaque images ce que le cinéma peut faire de plus subversif et nauséabond.
C'est pourtant un épisode important où l'on découvre un nouveau personnage, le marquis de Cassanebière, descendant d'une famille ennemi des Madiran.

HAPPY BIRTHDAY TO YOU "EMPIRE STRICKES BACK" !

2010-08-21T02:50:00.000-07:00

Joyeux Anniversaire à celui qui reste le meilleur opus de la saga Star Wars, le bien nommé second volet...euh...5éme épisodes...euh...je sais plus...c'est compliqué...disons
l'Empire contre-attaque, celui où Luke est confronté à son complexe oedipien et
où Han Solo et Leïa se prennent pour des personnages de Howard Hawks, se disputant sans cesse pour finir dans l'un dans les bras de l'autre.Bref, 30 ans déja...et les épisodes originaux (ceux qui sont sortis en salles à l'époque) demeurent difficilement trouvables...Nostalgie quand tu nous tiens!

En bonus, une vidéo sympa pour redécouvrir une scène culte dans une version qui la rajeunit pas!

Anachronisme
envoyé par LesSingesHurlants. - Découvrez plus de vidéos créatives.

Ainsi qu'un projet de fans assez fou pour refaire tout Star Wars en version suédé (oui comme le film de Gondry) :

http://www.starwarsuncut.com/watch

Programmes culturels à consulter en savourant ces délicieuses chips El fuerte! (Comme quoi, il y a longtemps que Georges n'a plus le monopole du produit dérivé...)

Les folles années 80'

2010-08-19T09:03:00.001-07:00

Il n'aura échappé à personne que les salles obscures ont accueilli Mercredi,le nouvel opus de Monsieur Stallone avec son casting gonflé à la testostérone.
Un bon moyen de se remémorer nos plaisirs coupables,est proposé par le site ecranlarge qui publie un best of d'extraits de Sly.
Mention toute particulière à Rambo II et Cobra!
"LE CRIME EST UN POISON. IL EST L'ANTIDOTE!"

http://www.ecranlarge.com/article-details-7987.php

Osamu Tezuka -Jumping

2010-08-09T16:20:00.001-07:00

Osamu Tezuka - Jumping
envoyé par nico-wong. - Regardez des web séries et des films.

fahrenheit 451

2010-08-06T02:06:00.001-07:00

La pertinence des propos du roman de SF de Ray Bradbury, écrit en 1953 est plus que jamais d’actualité. En ce début de XXIème siècle, sa vision semble se rapprocher inexorablement de notre réalité. Des murs d’images comme seules références, des êtres “heureux” de ne plus penser pour “vivre mieux“. L’un des derniers grands maîtres de la science-fiction (encore en vie pour ceux qui en doutait…) signe la préface de l’adaptation en BD. Une façon de revenir sur la genèse de son oeuvre. Fahrenheit 451 fait référence à la température de combustion du papier.
Tim Hamilton propose une interprétation graphique réussie mais sans grande originalité (avis trés personnel).

Canine / Yorgos Lanthimos

2010-07-14T09:03:00.000-07:00

Regardez ce film.

Je vais le redire jusqu’à ce que vous l’ayez tous vu.
Regardez ce film, regardez-le absolument, immédiatement, maintenant, tout de suite.
Pour son deuxième long métrage, le réalisateur grec Yorgos Lanthimos a été distingué au dernier festival de Cannes par le prix Un certain Regard. Canine c’est l’histoire de trois gamins qui n’ont jamais vu ce qu’il y avait de l’autre coté de la clôture. C’est surprenant, dérangeant, glauque, drôle, tragique, subtile, violent.
C’est intelligent et c’est beau.

Un film inclassable réalisé avec une étonnante maitrise. Un père monstrueux, un vrai dictateur, et ses enfants livrés à eux-mêmes, forment un tableau malsain et glauque. Lanthimos ausculte le poids de l'éducation et ses répercussions. Une vraie curiosité dont on ne ressort pas indemne venant d'un pays peu propice ces dernières années aux grandes révélations cinématographiques. Incontestablement, un talent est né. Affaire à suivre.

Canine/Kynodontas Bande Annonce from greekparis on Vimeo.

Merci Michel

2010-06-25T06:24:00.000-07:00

Michel Ancel figure du jeux vidéo français, papa de rayman, a présenté son prochain jeux et surtout a évoqué avec passion la conception et la philosophie derrière les outils qu'il est en train de concevoir avec ses équipes. Pour redonner le plaisir de travailler sans structure colossale. Une vidéo captivante sur les coulisses du développement. Vous pourrez découvrir les avancées de cet outil libre sur ce blog tenu par l'équipe du projet.

Rodrigo i Gabriela

2010-06-23T06:08:00.000-07:00

Merci au bon Nelson pour cette découverte.

Vincenzo Natali / Splice

2010-06-19T04:34:00.000-07:00

Mention spéciale pour le générique d’ouverture du film SPLICE de Vincenzo Natali (sortie le 30 juin prochain), créé par Kook Ewo. Un générique où la typographie trouve sa place et apparait au milieu de cellules, de peau, d’écailles, de tissus humains, le tout orchestré d’une très élégante façon.

Here comes Rick Grimes!

2010-06-16T03:52:00.000-07:00

Pour la compléter la news d'Ugo, voici la première image de l'acteur britannique Andrew Lincoln en Rick Grimes.Espérons qu'il soit tout aussi crédible avec la coupe grunge dont le héros de Walking dead se voit pourvu au fil de l'aventure!
Robert Kirkman, l'auteur de Walking dead, semble en tout cas enthousiaste :"En écrivant le comics au cours de ces 7 dernières années, je suis devenu très proche du personnage de Rick. Andrew Lincoln incarne tout les aspects du personnage que les fans connaissent et adorent..."
En somme l'auteur est en "mode promo", vu qu'il est producteur exécutif de la série...
Espérons qu'il dise vrai.Enfin quelques images d'Atlanta infestée par des Zombies ce qui devrait sembler familier aux lecteurs du premier tome.

Walking dead la série, premières images

2010-06-14T23:24:00.000-07:00

Oula ça sent bon! Pour ce qui se souvienne de la superbe critique de Seb à propos du comics "The walking dead", vous avez peut être commencés comme moi à lire quelques numéros et vous avez sans doute été scotché par la dureté et la qualité du scénario. On savait qu'une série tv était sur les rails et quelques images de zombies ont filtré. Le maquillages révèle un financement qui semble à la hauteur du projet et ça ça fait plaisir.

Tout petit

2010-06-07T07:08:00.000-07:00